今天的內容開始之前，羊想重金求一雙還沒被【以愛為營】的歹毒妝造荼毒過的眼睛...
應該不只有羊想不通，為什麽全劇加起來近百萬的衣服，硬生生搭配出一種隨便從素人衣櫃裏薅來的感覺。
更讓人覺得諷刺的是，將女主AI換臉成其他明星，土氣造型連帶著油膩劇情都變得順眼多了。
能看出分別都換成了誰嗎？|侵刪
由此容易得到簡單粗暴的結論：因為白鹿太「普」。
不過羊覺得，既然是服化道，不說強化優勢， 至少應該規避劣勢，呈現出美感來。
但問題真的只是出在臉上嗎？ 拋開女主顏值不談，服化本身對整體美感的影響究竟有多大呢？
羊今天就來聊聊，為什麽會出現這麽多醜造型，以及 高明的服化是透過哪些細節讓整體風格恰當妥帖的。
成敗小香風？
看過劇的網友們都有同感，造型「韓化」明顯，充斥著大量小香風。
冠以「精致貴氣」的小香風，恰恰是最容易營造出土味的。
但韓劇裏的小香風，又總能給人精貴高級的實感，一對比有種漂洋過海就變味的割裂感。
不露臉也能看出區別
在不考慮臉蛋的因素下，到底是哪些原因使得成也小香風，敗也小香風呢？
1.細節選擇上
對比國產劇的衣服和韓劇選擇的衣服會發現，同是小香風，但細節上千差萬別。
不知道為什麽，造型師沈迷於幫女主打造雙開門冰箱的效果。
過長、過寬的單品整體線條走向都是向外、向下的，視覺重心將女主自身的「氣」完全分散掉， 絲毫沒有聚焦感 ，看起來很松垮，從人體比例來說也很違和。
細節上的很多設計，繁重的紐扣、口袋線疊加，翻領、高領的重合，也容易產生 視覺偏移/錯位 ，無法欣賞整體而是一眼聚焦不合理的地方。
更適合上鏡的單品，線上條輪廓走向和細節設計上，只保留一個視覺重點為佳。
2.身形契合上
與此同時造型團隊似乎也沒意識到合身衣服的重要性。
就拿白鹿和宋慧喬撞衫，就可以看出同件衣服在不同人身上的輕微變化，宋慧喬上身肩線貼合，但到了白鹿這兒就穿出肩寬無比的感覺。
加上白色翻領的細微差別，遮臉也能明顯看出效果的不同，一度讓叔不敢相信這是同款。
貼合的白寬領削弱了黑寬肩的視覺感，越窄反而越顯肩寬
還有很多人吐槽的長靴，從靴長、靴筒形狀到開口位置都不適合白鹿，把她襯得又矮又腫。
尤其是和短裙的搭配，完全沒有考慮到露出腿部的比例，無一例外穿成六四分身材。
3.整體搭配上
白鹿妝造如此失敗，很重要一點在於大量同色系單品相連， 拉垮她的身形比例 。
拿她和倪妮撞衫的白色大衣來看就很明顯。
不過羊也要說，倪妮的這身搭配放在其他人身上同樣災難。
因為她夠高（170cm）加上身型體態優越，且她巧妙地用一些色感平衡，分離了長風衣過大的色塊，讓整體視覺和諧。
另外色彩搭配等大的雷區，這部劇全部踩中。
演員VS模特演繹，黑裙遠沒有牛仔褲來得輕盈
不僅沒有透過材質和立體度等反差讓角色亮眼，反而 趨於平面 ，甚至肩頸線條連成一片。
同為同色系搭配，十多年前的【人魚小姐】【星你】能呈現服化的立體度和精細度，主要是在剪裁和材質上的搭配遵循了 70%對撞+30%相融 的原則。
色系相融，大面積的材質和立體度對撞，寬高領也帶來一定的呼吸感
另外，白鹿在劇裏完全暴露了本身的體態、動作和走位的隨意，也讓本就不夠精致的衣服雪上加霜。
穿同一套衣服走路，明顯看出兩人呈現的效果不同，動圖更加明顯
再加上她職場精英+絕世美女的設定（叔已無力吐槽），一味照搬韓劇的「名媛」穿搭，反而容易跳戲。
誰會每天長靴+蝴蝶結+貝雷帽去采訪財經大佬
況且韓劇的踩雷造型也不在少數。就這一點來說，還不如學【offer5】裏的實行律師們，得體又舒適，一看就是真·來上班的。
成敗靠濾鏡？
有網友覺得，是濾鏡的差別造成中韓造型的不同，但其實背後有很多細節都被忽略了。
尤其這部劇，全方位無死角的「土」，不只是演員和衣服本身的鍋。
1.鏡頭動線
叔一直很困惑，為什麽攝像執意用很多詭異角度的鏡頭來構圖。
【以愛為營】就經常以奇怪的 俯視/仰視 或者位於大腿位置的平移角度拍攝。
不懂對於劇情表達有什麽幫助不說，對於服化造型也很不友好，路透和正片的巨大反差，宛如一場買家秀和賣家秀。
試圖去理解最後發現，只能得出「這樣拍確實會更難看」的結論。
韓劇中審美相對線上的鏡頭，要麽會註重主角的下面部（也就是我們日常說話眼光較長停留的位置），要麽會註重在平行視線的胸口位置，
框框為大致鏡頭位置示意
合理的鏡頭動線能規避掉一些不合理的劣勢，帶領觀眾將視線集中，展示優勢。
2.色彩打擾
另外，整體構圖上、背景色彩和線條的構成，包括色溫的調節也是很重要的因素。
如果女主的造型鮮艷的很高，就不該將她扔在太過雜亂的環境中，讓她被「掩蓋」起來或者和環境融為一體。
如果選擇的造型較為質樸不夠出彩，則可以用大環境氛圍來上分。
韓劇也會有濾鏡，但很少直接大磨皮，這種磨皮模糊掉臉上的紋路和輪廓感不說，也會讓衣服呈現出一種「灰不溜秋」的感覺。
就像大家都在詬病的「光腿神器」，叔猜測可能後期制作，在各種色溫、明度和飽和度的調配中逐漸偏離，最後變成我們看到的「臟臟的」顏色。
旁邊的沙發、包包都顯示出一種詭異的色調
她和倪妮的風衣如果同款，從截圖上來看也呈現出了完全不同的顏色。
別小看這一點點顏色變化，對整體視覺的影響是很大的
3.光線明暗
光線的陰暗（光邊點綴）不只是對臉型輪廓有幫助，對於 衣服的質感塑造 也很重要。
很多時候 光線在面料上停留的位置、光線的強弱對比 也能看出衣服的「好壞」區別，是否「顯貴」「顯高級」。
同款衣服在不同光線下的差別
國產劇的濾鏡加重了整體畫面的模糊感，即便是原本不錯的質感經此一磨也會變得劣質廉價。
更不要說劇裏又愛營造夾雜著霧氣、水汽、車前燈等「氛圍」，相當於一束強烈的平光打在臉上，即便面部折疊度高如張柏芝也會瞬間變扁平。
效果類似這樣你們感受下
這種 失去起伏錯落的扁平感 會讓人看起來像是發了一圈。
拿前些年Rain來中國演戲的效果對比最直觀
再加上羊前面說了，不合身的衣服加上不夠優越的體態演繹，組合在一起全是災難。
反之，如果用側光影 強化輪廓的存在感 ，被光邊點綴的位置自然能感受到服裝的質感。
全方位因素都最佳化好，不說達到一模一樣的效果，也會比現在強很多。
成敗在失活？
回到開頭的問題，很多人覺得這部劇造型這麽難看是臉的鍋，換成張柏芝、寧靜的五官，好看度瞬間提升。
不過也有翻車的
羊很客觀地說，整體觀感確實變好了，但這純純是臉的功勞啊，眼睛從五官移開看衣服，依舊覺得不好看。
張元英版，顏值線上但並沒有為造型加分
為了效仿，追求大牌衣服、瘋狂堆砌、不顧人物設計，才是很多國產劇 臉盲造型也難看的癥結 所在。
過去的很多演員也不都個個美若天仙，但依舊能靠自身專業素養+貼合的造型設計詮釋出符合角色設定的形象。
大家都在懷念的【粉紅女郎】，單從著裝上也能輕易分辨「萬人迷」和「男人婆」。
清冷、嫵媚、可愛，都能透過服化來詮釋，先不論時不時髦，起碼能看出這個角色的特點和個性。
包括個性神韻等等，不用露臉也很鮮活
在一些特定的情節設計上， 服裝應該輔助劇情傳遞出隱藏的資訊 。
但現在大部份國產劇，所有的大學生穿著統一的雪紡碎花裙，職場精英衣櫃裏全是黑西裝+白襯衫。
所有的演員不管長相風格、人物設定如何，都直接塞進一個模版產出。
職業裝PTSD
一個角色的美，並不是只靠五官就夠了。
反過來也不是說，靠包裝靠氛圍靠打燈靠布景的角色，相比於只靠臉就讓人覺得驚艷的角色更「普」。
而是說， 好的服裝造型，它至少要是個合格的服務角色 ，與人物性格、故事背景以及整體劇集美學相輔相成的。
【紅樓夢】【金枝欲孽】的角色性格塑造（表情、台詞、動作）固然重要，造型美感同樣功不可沒。 軟硬體兼具，才能完成好的美育效果。
現在的大部份妝造，看似是在迎合大眾審美，打造精致昂貴的女主形象，實際上 早已落後大眾審美 。
雷同的流水線服化，甚至一分時不清是不是共用臉還是共用衣櫥。
【好事成雙】VS【以愛為營】
尤其近幾年每部劇一播出，主演同款穿搭的通稿滿天飛，多看幾部就會發現，陷入套路漩渦的不止劇情和人設，連角色造型都是復制貼上，很難讓人眼前一亮。
觀眾想看的不是動輒上萬的衣服、最新款的名牌包包毫無靈魂地往身上堆砌， 奢牌≠安全牌 。
而是想看到更多 經過匠心打磨的，充滿真實鮮活感的角色造型 。
我們國產劇的造型風格，也未必只有「韓劇審美」這一條路可走，看似「學習」和「前進演化」，才是真正 對多元的充滿個性的女性群像的刻板化 。
