為故宮做了13年設計的梁建國，總結出一套「東方國際設計」法則

2024-01-27家居

於梁建國而言，1985年至今近四十年的中國室內設計史，是躬身入局，是一筆一畫銘刻自己銘印的經歷，是腳下走出的道路。

他經歷了廣州美術學院設計專業的開設，那是與「環境藝術」這一學科的首次正式會面。後來各大院校校辦企業如雨後春筍般拔地而起，那是中國商業室內設計機構的萌芽。在參照極少、選擇匱乏的年代，中國室內設計的風格幾乎一片空白，他是那段歷史的親歷者和那段空白的書寫者之一。他見證了中國室內設計從星星之火，到發展為自成一派的全過程。

他的設計一直與時代同步，與歷史同頻。他對設計與時代的思考，貫穿於這個行業發展的歷程。回顧過去四十年，室內設計經歷了從形式追求到內容深化，從符號化到設計性，從有界到無界，形式上與思維上愈加開放，人文性與原創性也日益增強。

他身上最大的標簽是「新中式第一人」，但真實的他並不想屬於哪種風格，不追求造型，沒有主題，他設計的只是被需要的生活空間。

從北湖玖號高爾夫會所到北京昆侖9號會所，從故宮紫禁書院到杭州良渚國際度假酒店，他始終貫徹「用國際化的方式去表達本土文化」的設計理念，融貫古今文化基因與生活方式、鑄就符合當下的東方美學，創造縈繞於心的時代沈浮。

動人心者，莫先乎情。

透過他，我們回望一個時代的側影；透過他，我們觸摸時代之動人心弦處；透過他，我們突破視野界限，想象未來，以及了解這個世界無休止更新、交替、延續著的底層邏輯。

北京昆侖9號

梁建國寡言，但他擅長摸索規律，總結規律。無論是253，還是235，都是他介紹自己的設計的一種方法。

253

即20%歷史、50%現在、30%未來。這是很長時間以來他跟人介紹自己的設計時用的簡明說法，其實也是他的設計宗旨。直到四年前做了北京噫籲唏藝術館，他把這個比例改成了235，即20%傳統、30%現在、50%未來。

為什麽當下的比例在縮小，未來在增加？

「過去253是因為那個時候是高速發展階段，亟待解決的問題很多，大家可能還是會講現在要怎樣怎樣多一點。但現在，整個行業的量級降下來了，我認為也到了需要反省、修正的時候了。可能大家會有些恐慌，但室內設計的需求永遠都存在，可能未來的需求還會更大。」

設計的存在是為了解決問題，尤其是解決人的問題。而問題是隨著時代變化而變化的。從四年前開始，他把問題的重心放在「未來」，把「未來」的比例拉高到50%，他所思索的「未來的需求」會是怎樣的？

他認為，未來的人可能更講究「相互支持」「相互需求」。

四年前他做北京噫籲唏藝術館設計時，就已經在深入思考這個問題。我們這個采訪也是在那裏進行的。

在噫籲唏，除了看到梁建國一貫以來的「中國魂、現代骨、自然衣」風格，我們還感受到了一種富有活力的、生長性的「參與感」。

北京噫籲唏藝術館

「未來是屬於年輕人的」，這一句話是那麽蒼白無力。但對梁建國來說，「要跟年輕人玩」是相互需求、相互加持。

梁建國把他對未來的思考灌註到了噫籲唏藝術館設計中，我們跟著他的步伐在其中遊賞，歷史也仿佛是一種「進行著」的狀態，現在與未來其實是無界的。某一時刻你覺得你是行走在【葛稚川移居圖】裏，下一刻卻進入了李白的「蜀道難」，而不知什麽時候，旋轉到電影【邪不壓正】的北平天際線。文化基因被解碼成體驗，留白生出了空明，你可以在裏面散步，從晉代到元朝，到今天，到四季可轉手之間撥弄的未來。而一切都是開放的和自然的、生長的，你可以在裏面做書畫展、金石篆刻展，或是曲水流觴間的琴會，或是大提琴，或是電音。新與舊在空間中產生強烈對比、反差的同時，彼此聯結、融合，呈現了「當代的」「未來的」居住與社交文化，科學、便捷且舒適。

這個時候，我相信他說「想靠近年輕人」是發自內心的。而所謂未來感，也並非視覺上的未來感。

北

京

噫

籲

唏

藝

術

館

他是一個追求完美的人，但現在又討厭把事情做得太完美。「要給大家一些機會、一些余地、一些參與。」這是一個哲學話題，如「有無相生」。把50%留給未來，其實也是給自己一個「每天醒來做點什麽」的動力，一種啟用自己的新能量。

因為設計是要解決社會問題、客戶問題的，所以我們習慣性地問設計師「設計與商業如何平衡，會不會妥協？」

梁建國說：「這是個套路性問題。不要讓問題本身成為陷阱。」

他說他沒有妥協，客戶也沒有妥協。「我做的就是我從來不去說服，我不是用說服做工作的，我們是用疊加的方式，他要解決的，我一定會幫他解決。你看噫籲唏這個計畫，他疊加我的知識，我疊加他的知識，我們講結合，做的是1+1=10的事情，我們不做1+1=1.5。」

噫籲唏藝術館這個計畫，客戶最開始找到他，他就說他要做的不是一個計畫，而想做「一個事件」。那時他們都在溫哥華，客戶後來專程開車過來問他：「什麽叫事件？」

他就說，你既然要做一個藝術館，那麽我們花同樣的錢，改變以往做藝術館的方式，讓它成為一個開端、一種現象……實際上這也是他前面談到的未來想做的事。在這裏，設計師和甲方是無縫連線的。「甲方自己就是總設計師，我們這些職業設計師就是作為執行設計師幫他圓夢。你要給他多種隨時可變的可能性，這是未來做計畫的方式。

其實梁建國從2004年做北湖玖號時就已經這樣考慮了。他和團隊從策劃入手，到建築規劃再到建築設計、室內設計、VI設計，一系列深入完整的工作。如今這個地方仍是建築、室內設計行業人士常組團去參觀學習的案例。

北

京

北

湖

玖

號

他有時跟人調侃，說自己是個生意人，只是從不做生意而已。但他是用商業邏輯幫客戶設定空間的功能，包括看風水等等，想方設法考慮後續的營運。比如藝術館怎麽管理，怎麽讓人觀展完還能留下來並持續創造、生發。這就是他要的事件和現象、生態，可以讓一個地方持續地風生水起。

一度有媒體稱他為「新中式第一人」，他心裏是苦笑的。

且不說「第一人」多不符合他有點儒家式的性情，只是那「中式」二字，就讓他覺得「有點土」。「新中式，更土了。還是‘東方’吧，比較包容。」

梁建國設計的故宮文創計畫

當然，他提出「東方國際設計」這一概念，並不只是為了突破中式的局限性，而是生發於時代，將東方文化與國際視角融合而成，更能準確表達東方文化的與時俱進性。

「用國際化的方式去表達本土文化」，這一理念的成熟始於2004年在北京承接北湖玖號高爾夫會館與主題餐廳等一系列計畫，從規劃、景觀、建築到室內設計，這一理念始終貫穿於整體設計中。自此，梁建國真正建立起系統的設計風格，以及東方國際的設計理念。

這一理念也在實踐中不斷叠代，形成「中國魂、現代骨、自然衣」的表述。「中國魂」指中國的精神內核；「現代骨」是用現代的科技、材料和理念去做設計；「自然衣」則是回歸自然，讓建築與空間從自然中生長出來。後來，「東方國際設計」蛻變成為「253」。四年前，再次歷經蛻變，成為「235」，即前面所說的20%傳統、30%現在、50%未來，這就是梁建國「東方國際設計」，它是行進的，以更為精確的標準建構所處時代的美學。

因為故宮紫禁書院、雙松齋、寶蘊樓、冰窖等計畫，他在近13年的時間裏「真正地接觸故宮」。他說做紫禁書院的那段時間，每天約三分之一的時間待在那裏，最大的收獲不是來自於設計，而是可以感受到那個空間的氣息。

故

宮

紫

禁

書

院

那段時間，他靜心地去尋找文化回歸，而不是設計本身。沒有主義、沒有風格、沒有造型，一切從功能出發激發出自己對皇家文化的理解。「怎麽把明代的木梁保護下來，然後不停地修復，這是我主要考慮的事情。」在故宮計畫裏，梁建國堅持「沒有設計」的設計。在他看來，故宮的每個空間，明代的木匠已經設計好了，根本無須現代設計師畫蛇添足，只需要找到那條主線將昨天與今天對接並在未來延續便足矣。