摘要： 「湯曙：凝視」在寶龍美術館展出
6月24日，「湯曙：凝視」展覽在寶龍美術館開幕。展覽呈現了藝術家湯曙過去十年的創作作風貌。
湯曙1976年生於上海，2000年從華東師範大學藝術系油畫專業畢業後，任教於上海套用技術大學藝術與設計學院。
湯曙一直堅持從對於生活的體驗和思考出發，以一種具象的方式展開創作。嫻熟的技巧讓他畫筆下的物件生動而真實，也讓畫面帶著現實強度。
展覽分為三部份，第一部份主要是過去一兩年裏的新作，以日常的花卉、靜物和自然場景為主；第二部份是2018-2021年的作品，包含了在斯沃琪藝術中心駐地創作的海灘系列和在此前後創作的泳池和沙灘上的人，以及大海系列；而第三部份則以2013-2015年前後的創作為主，同樣是自然景觀和樹林。
盡管湯曙的繪畫主題和物件並不算多，但依然可以從中看到藝術家在視野、視角和手法上的變化。他的那些樹木和樹林主題的作品，無論是十年前還是2021年左右，畫面裏都著重表現樹木枝幹的姿態，以此撐起整個畫面的構圖。但十年前作品裏的樹，或者長得密不透風，或者在仰望著天空的背景下不羈生長；而2021年畫的樹林，則明快和舒朗。即便是一片密林，藝術家透過明暗、虛實對比的手法，形成了更為簡練的畫面，更「透氣」，像是留白，帶有水墨寫意的氣息。
在湯曙近期的作品中，他將目光收回到身邊那些具體乃至微不足道的物件之上。透過對它們的觀察和表現，來講述現實的多重含義，從而漸漸顯影出一個不斷變化中的內心。
湯曙說：「常常會在日常生活中去發現一些吸引自己興趣的物件，用隨身攜帶的相機或手機將他們記錄下來，並在之後的創作中作為參考。」
展出的【繁花】中的繡球花，來自他自家的小花園。而【聖誕快樂】中的聖誕樹，就在孩子學校教室裏的一角，在節日之後漸漸無人問津，別有意味。湯曙的創作基於這些細微而真誠的觀察。自我是由生活所構成，而生活中這些具體的景物和瞬間可能正是離自己的內心最近的存在。
