文 | 方丈
編輯 | 方丈
前言：
一幅幅人體裸畫，肌理、毛發一覽無遺，色彩艷麗誘人，散發出異樣的魅力。
而畫中模特不是別人，正是畫家本人的親生女兒！這既打破了社會公認的道德底線，又試圖以藝術來為之正名。
你覺得這是在浪費青春，還是將青春永駐？是對藝術追求的執著，還是對傳統道德的褻瀆？
為藝術而生(故事背景與畫家心路歷程)
1948年，李壯平來到這個世界。
伴隨著新中國的孕育與成長，他也從一個農民工人，步入了藝術之路。
他對國畫、油畫有著深入的研究，是一位難得的藝術雙全才。
可是，即便滿腔熱血，他也始終無法在畫壇開啟一條出路。
直到有一天，李壯平從先賢屈原、郭沫若的筆下，獲得了啟發——「山鬼」與「巫山廷女」。
這個富有詩意的故事，像一縷曙光穿透雲霧，給了李壯平全新的創作靈感。
他決心化虛為實，用自己的畫筆，將這個詩意的形象具象化，展現人與自然和諧共處的理念。
但林中的仙子去了哪裏？李壯平找遍了大好河山，無處可尋。
千伶百俎，頓時都化作泡影；縱有萬鈞心力，也無從著筆。
就在李壯平陷入迷茫時，他忽然註視到了自己的女兒李勤的側臉。
平日裏的她，舉手投足間都帶著幾分清純秀美、出塵脫俗的氣質，分毫畢現地詮釋著「巫山廷女」的神韻！
六年溫醞(艱難決策與家人權衡)
隨即，畫家李壯平下定決心，要以女兒為模特，描繪出「東方神女山鬼系列」畫作。
然而，這個沖動的念頭一經付諸行動，便蹚足了家庭與社會的弦外之音。
第一個需要說服的，就是妻子。
盡管夫妻二人有著知音人家的藝術情懷，但這次的決定也實在過於大膽並且逾矩了。
好在妻子理解並體諒了丈夫的藝術理想，在一番坦誠相見後，還是給予了最終支持。
不過，她內心裏也不免打過一些小算盤，只恨自己年輕時無緣如此，竟有些羨慕起自己的女兒來。
更為艱難的，是要說服李勤本人。
作為當事人，她必然要做最大的犧牲和承受。
女大當嫁，本就是最淳樸的人生願景，而裸體藝術更是在理念上如此超前，基本上屬於禁忌。
結果可想而知，李勤在得知這個提議時，先是震驚，繼而拒絕，覺得難以接受。
只是在體會到父親近乎偏執的藝術追求，以及自己出身藝術世家後，才不情不願地點了頭。
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擺脫傳統枷鎖(創作階段藝術體驗)說幹就幹，畫筆和顏料立刻就到手。
李勤紅著臉，近乎全身赤裸地站在父親面前，而父親則手持畫筆，將女兒從腳趾到指尖，從發梢到睫毛，一一勾勒了下來。
這對父女倆來說，的確都是一種前所未有的全新體驗。
起初，父女二人在畫室裏都多少有些拘束。
作為親生父女，且素有底線的中國人，這樣赤身裸體地對視著彼此，實在很難完全釋然。
可是隨著時間推移，在藝術追求的熏陶下，二人漸漸熟視無睽地投入到了其中。
父親李壯平在畫中，駕馭著油彩色筆，娓娓道來滴水穿石的畫意；女兒李勤則借助柔韌的肢體，捕捉自然中每一個細微的律動，活靈活現地呈現出「巫山廷女」的靈動形象。
她有時又似山石巍峨，身姿堅毅挺拔;有時又如江河潺潺，曲線柔情萬種。
這對畫中人合而為一，恰如世間萬物包羅其中，自成一番天然和暢的景象。
畫室內充盈著一股奇妙的親和力，淡化了肉身的恥感，只余美妙的藝術共鳴在流動。
遺憾的是，這縱情揮灑的生命姿態只能在帷幔之中靜默流轉，無緣在世俗中詮釋。
百余幅作品 (創作成果及其爭議)
就這樣，在六年的時光裏，李壯平以女兒為模特，創作出了百余幅【東方神女山鬼系列】作品。
當這些筆墨重彩的藝術精品最終以最坦蕩的姿態在巡回展覽中一一展現在世人面前時，轟動效應可想而知。
觀者皆為之驚艷：在畫作中，曲線與輪廓虛實相生，筆觸處處到位，詮釋了藝術與自然的和諧統一。
畫中神女的身姿萬種，有如夢裏倩影，在一片天然物色的融會中娓娓綻放出別樣的靈動生機，勾勒出藝術與人性最赤裸的對話。
然而，同時也有觀者嘖嘖稱奇，這實在太過出格了。
一部份人津津樂道，這難道不正是藝術與人性的最高展現嗎？藝術家終於有勇氣在顛覆道德中建立新的藝術理想鄉！
但更多人則對此嘩然，認為李壯平做事過火，違背了家庭倫理和社會公德。
用血親做裸體模特，把私密關系公開於眾，簡直是家庭倫理的一大敗筆；而裸畫本身，不也是帶有一種買賣色相的赤裸色情嗎？換句話說，這就是在以藝術的名義，行賣弄風sao之實。
網上的爭議更是百家爭鳴，褒貶不一。
有人予以贊譽，說是別具匠心的藝術創新；也有人喝斥，稱是聳人聽聞的倫理墮落；甚至還有人懷疑，是不是有人蓄意制造話題炒作新聞。
對於這些非議，李壯平聽而不聞，反以為豪。
他的自信來自於：一，這的確是他苦心孤詣追求藝術理想的傑作；二，他得到了女兒和妻子的同意與支持，理直氣壯。
為了彰顯自己創作的價值，他還當面向世人發出過挑戰，願將自己的作品與大家一同展覽，看看到底誰更受歡迎。
妻女的態度也一直堅定地支持著他。
妻子曾表示她有多羨慕女兒，後者可以用這種方式永遠留存美好的青春；女兒李勤也認為她們是為了藝術不懈的追求而這麽做，沒有任何其他想法。
時過境遷(反思與前瞻)
李勤已留存藝術足跡，隨著手中的畫筆一同走向成熟，步入了一個新的人生階段。
回首這段磨難與美好共存的藝術歷程，不知是一種解脫，還是一種隱秘的傷痛？
而李壯平的創作激情，在這一段有爭議的創作後似乎也有所平息。
他算是實作了自己的藝術理想，攀上了一個不小的高峰，但也付出了不小的代價：他鋌而走險，突破了社會傳統的禁忌，讓自己與親生女兒涉足到一個微妙的位置。
這無疑引發了公眾的道德質疑。
可是，藝術的極致追求應該被肅穆地對待，還是應該謹遵世人準則？
在藝術與良心之間，李壯平怎樣權衡自己的取舍？
這也許會成為他余生最深切的思考。
事已至此，也許讓我們也一同反思：一個藝術家是否應當在追求過程中不受拘束？
藝術的極致邊界應該劃在哪裏？
而我們是否又把道德的禁錮延伸得太遠了呢？
