有這樣一部影片，在國慶檔首日沖上了票房榜首。然後就沒有然後了。
截至發稿，該影片的豆瓣評分為4.1分，即便是主演王俊凱的部份粉絲貢獻了大量的五星好評，仍然難言其評分一路下滑的頹勢。
這部電影便是知名導演陸川的新作【749局】。電影一言難盡的全方位糟糕，讓這部電影在國慶假期期間霸占了多個熱搜，憤怒的觀眾紛紛在社交媒體聲討陸川，其中不乏大量王俊凱的粉絲。
10月2日，陸川曾在社交媒體公開表示，「沖我來，別碰我的演員和主創」。但影片的差評並未因此終止。
高期待帶來高失望
和國慶同檔期其他影片相比，【749局】在開局是有較大優勢的。首先影片積壓多年，片方宣傳中的749局是真實存在，並且還是陸川曾經工作過的單位，這讓影片的神秘感提升不少；其次演員王俊凱的粉絲效應更是讓這部影片在上映之前有著極強的「群眾基礎」；最後，作為國慶檔中唯一一部科幻題材作品，題材本身也足夠吸引人。
據陸川本人介紹，電影【749局】靈感源自本人畢業後在749部隊工作的一段經歷，講述了發生在「近未來」，749局第三小隊戰士們應對巨大災難時展現的少年成長故事。
但事實上，電影中不僅沒有塑造出清晰的人物性格，就連故事本身也沒講述清楚。那個承載著自己回憶的「749局」，成了一個空洞的設定，到最後觀眾也沒搞明白，這個所謂的科研機構，究竟是在做什麽。
很難想象，一個神秘機構研究了好多年，最後真正能投入作戰的特異人員只有男女主角等幾個人，相比起王俊凱飾演的長出翅膀的男主角，苗苗飾演的女主角的能力是用意念移動水杯。
導演口中的少年成長故事，也在電影中崩壞。男主角雙親離世、被收養、被霸淩的設定極為老套，而這一切顯然是為了後續的轉變做準備，而轉變又太過隨意和堅定，就讓此前的鋪設變得沒有意義。
與人物塑造相似，劇情前後邏輯極為不連貫，由於前期的人物、劇情都沒有鋪陳清晰，最後人物的奮鬥、勇敢、犧牲變得生硬。導演期待在電影後半程用煽情點燃觀眾情緒，卻起到了反作用。
災難和怪物設定更糟糕，科幻畫面頂多算是「三毛錢特效」。在【749局】中，觀眾能看到不少作品的影子，【復仇者聯盟】【哈瑞·波特】【異形】【毒液】，甚至是【新世紀福音戰士】。在糟糕的視覺畫面中，觀眾想起了【上海堡壘】。
最終高期待還是帶來了口碑的反噬，電影不僅票房斷崖下跌，評價也一路走低。
庫存片的通病
有人說，【749局】之所以在國慶檔口碑遇冷，是因為庫存的原因，不乏一定的道理。
【749局】和【上海堡壘】十分接近，都是采用了流量+科幻IP，最終拍攝出來的作品。
從立項時間上來看，這兩部影片確實是2016年同期立項的產品，所以在當時，片方選擇這樣的模式沒有太大的問題。那個時候，資方顯然更加看重流量明星能帶來的效益。
2016年到2018年期間，國內影視行業的泡沫還未完全退去，野蠻生長的市場中充斥著不少非常糟糕的產品，但在那時這些作品或許都能不虧錢，甚至還能賺錢。
但因種種原因積壓後，這些作品在當下與觀眾的審美產生了巨大的「時間差」，隨著市場升級，觀眾的口味發生了改變，曾經的觀眾或授權以滿足於「像好萊塢」，而如今即便「是好萊塢」，也無法贏得觀眾的任何好感。倘若影片還有較強的「時效性」，那就會加劇審美「時間差」帶來的影響。
除了審美上的「時間差」外，觀眾的期待也會隨著時間的堆積發生改變，等待的時間越久，觀眾的期待就會同步提升，心態會加劇疲憊，這樣一來一旦片子最終品質和自己的期待不符，就會迅速產生巨大的心理落差，從而在社交媒體中呈現「惡評如潮」的局面。
【749局】就是一個典型的庫存產品。相比通常的庫存產品來說，【749局】的制作過程要更加坎坷一些，從2016年立項到2018年開機，再到近日上映，過去了快10年。創作過程中陸川經歷了巨大的困難，因資方爆雷，導致資金鏈斷裂，影片後期制作過程中一度擱淺，團隊更換經歷了多次停機、重新開機和補拍。
很顯然，2016年陸川對於【749局】的設想，完全不符合當下觀眾的口味。即便是他在路演宣傳中多次訴苦，自己甚至透過上綜藝、接廣告來籌集資金，也很難贏得觀眾的好感與同情。
與其說【749局】像【上海堡壘】，不如說更像【封神第一部：朝歌風雲】，烏爾善和陸川遇到了極為相似的問題，出品方爆雷後自謀出路強撐著做完計畫，但不同的則是，【封神第一部：朝歌風雲】的最終呈現的品質遠高於【749局】。
有觀眾認為，王俊凱的表演並未給影片加分，令人失望。但事實上，王俊凱在拍攝【749局】時只是個19歲青澀的少年，影視生涯剛剛起步，顯然無法在這樣一部邏輯缺失的影片中，利用自己對人物的體會展現出更多了。
萬幸的是，多年過去，王俊凱和自己的粉絲們依然堅挺。不僅王俊凱透過自己的選擇和努力仍然活躍在內娛中，粉絲們也保持了極強的購買力和活力。這也是【749局】能在國慶檔首日贏得票房冠軍的關鍵。
事實上，【749局】最終成為庫存積壓產品，也在另一層面幫助了王俊凱。【上海堡壘】資金鏈沒斷，如期上映了，鹿晗卻幾乎被罵出了影視行業。
轉型難，其實可以不轉
當【749局】口碑遇冷後，陸川選擇透過在社交媒體上「發瘋」，來挽回些許口碑，結果自然是失敗了。
10月2日，陸川連續發了三條微博，第一條表示「沖我來，別碰我的主創」；第二條說「愛之深、責之切，昨天是被家人深深愛著的一天」；第三條則感謝了批評的觀眾並表示「泥漿浴超爽，相信我，我會在泥潭中種出更好的荷花」。
在三條微博下，網友的高贊回復是：「你別說話了，大哥。」
雖然陸川的回應，的確讓【749局】增加了一些社交媒體話題和熱度，但仍然無法掩蓋片子品質糟糕為觀眾帶來的震撼。
從情感角度上分析，陸川幾乎是以一己之力把影片撐到了上映，實屬不易，值得同情。但是從理性判斷，上映影片作為商品自然也要經得起市場的考驗，消費者不會因為生產者在生產過程中多麽艱辛而萌發消費行為。
這套「你知道哥哥我有多努力嗎？」的說辭，在內娛早就行不通了。
從【王的盛宴】到【九層妖塔】再到【749局】，陸川始終以「觀眾不理解自己，黑自己」來掩蓋自己轉型商業片後的無力。這給他未來的創作無形中增加了難度。
正如陸川在路演中所說，如果自己想留在舒適圈裏面，可以一直去拍【可可西裏】【南京！南京！】，然後一直拍文藝片，【王的盛宴】【尋槍】也不錯。之所以創作【749局】是為了給自己一些突破，去為觀眾做一些事情。
不知道陸川口中的「為觀眾做一些事情」是從藝術層面還是從票房層面而言，如果說「為觀眾做一些事情」是為了把鈔票從觀眾口袋中掏出來，那顯然是打錯了算盤。
事實上，與其說是陸川主動轉型商業題材，不如說是當年資本看中了影視行業的價值，選擇了陸川。即便是從今日的視角回看，也很難指責在當年陸川做出的決定。在不少藝術創作者看來，先滿足物質層面需求，總是要好過先滿足於精神層面。
導演馮小剛在拍攝【芳華】時曾說，自己和很多導演是反的，年輕時先從商業片入手，賺夠了之後開始拍攝自己想拍的東西，也自然不在乎資方和觀眾怎麽看。陸川顯然走了一條與馮小剛完全相反的道路。
導演隨著年齡增加、認知的固化，想要轉變風格並不是一蹴而就的事，想在別人擅長的領域攫取一杯羹，不僅需要努力，或許還需要天賦。
對於陸川而言，【749局】的失敗並非沒有價值，及時止損，哪怕重回自己的舒適區，觀眾未必就不買賬，也不見得是壞事情。
但在下一部市場口碑雙豐收的影片出現之前，陸川應該聽聽那條微博高贊的建議。
「你別說話了，大哥。」
作者：吉安冰
