引言
平淡诗风的审美境界大力倡导和推崇则始于宋代。平淡，构成了宋代诗歌境界的一个重要组成部分。纵观宋代的文人， 无不如此。他们不仅在诗歌理论中大力推崇平淡诗风，更身体力行地在其诗歌创作的实践中，以这一理论作为指导。
一、宋代社会的平淡崇尚
在中国诗歌的发展史上，诗人对诗歌的审美追求也多种多样：【诗经】的古雅、【离骚】的瑰丽、汉赋的华丽铺张、南朝民歌的柔婉、北朝民歌的豪放、 唐诗的昂扬……而只有平淡的诗性美似乎一直没有得到过多的关注。尽管在诗歌史上，也曾出现像陶渊明、谢灵运、王孟诗派等以平淡为创作的倾向，但并没有作为理想的诗歌审美境界被推崇。
宋代最先提出并践行平淡诗歌审美理想的是梅尧臣。梅尧臣多次明确提出论诗当平淡，如「作诗无古今， 唯造平淡难」，「因吟适性情，稍欲到平淡」。显然，其审美理想都是对平淡美的追求。
【全宋诗】记载：「辞严意正质非俚，古味虽淡醇不薄。」
古文运动的倡导者欧阳修，对于平淡美也持肯定态度的，作为宋初对平淡诗风的倡导者，有着其现实意义， 重在对抗西昆诗文的华美诗风。但宋初以后的宋代文人，对平淡美的推崇，更多地体现了一种审美的自觉追求。典型地首推苏轼和黄庭坚。
苏轼和黄庭坚都倡导诗歌应该以平淡为美，但是他们对平淡美的理解，较前人更加富有内蕴。他们强调的平淡诗风不仅仅指诗歌的艺术表现形式， 更指向了诗歌的内蕴，也就是说，诗歌在平淡美的形式下，需要包含着不平淡的内容。
因此，苏轼称赞陶渊明的诗歌「质而实瞿绮，癯而实腴」。称赞柳宗元的诗歌「外枯而中膏，似淡而实美」。 显然，苏轼是以陶渊明等人为榜样。而黄庭坚对于平淡诗美的理解主要在诗法、诗艺上面，他对于陶渊明、杜甫是颇为推崇的。
不仅宋代文人崇尚平淡美，宋代的理学家亦是如此。朱熹，作为理学家中文学造诣最高的学者，他亦崇尚平淡的诗境。 他对陶诗评价很高：「若但以诗言之，则渊明所以为高，正在其超然自得，不费安排处」。对于韦应物，他认为成就高于王孟诗派，在于其诗「无声色臭味也」。
由上可知，无论是宋代的文学家，还是理学家，在诗风理论上都是崇尚平淡的。不仅如此， 他们还很好地将这种诗风理论指导于自己的诗歌创作，得到了很好的审美效果。
二、平淡审美的内在情韵
作为宋代诗歌的精华，理趣诗理应成了平淡美的最好彰显者。然细观之，这种平淡美又可以从内、 外两方面来把握它的审美特征。一是审美客体内在情韵、审美主体人格的闲适淡泊。二是外在表现形式的自然平淡。
就主体人格和内在情韵来说，「平淡」要求平和冲淡。「平淡」不仅是一个风格问题，而是人格境界层面的问题。 只有个人具备淡泊闲适的这种人格境界，才可能作出「平淡」而富有诗意的作品。
表现在诗歌中，就是情感的节制。它既没有世人不得志的悲戚，也没有传统隐士的愤世。不管是居庙堂之高， 还是处江湖之远，这种文人都不失理智。他们追求的是理性的人格和优雅的生命状态，这从他们的理趣诗中可以展现出来。
【文章精义】记载：「【选】詩惟陶渊明，唐文惟韩退之，自理趣中流出，故浑然天成，无斧凿痕，馀子止炼句煆字，镂刻工巧而已。」
理趣诗【和子由渑池怀旧】中展现了苏轼的思考，人的一生中，会经历许多事，然而这些事都是偶尔的， 他把这些事都看成是雪泥上的鸿爪，不管怎么样，都会轻轻地过去，没必要计较太多。
苏轼在作这首诗歌的时候，已经经历了很多人生的起起落落，甚至可以说走过人生的高峰而降到谷底的时候，然而他有的并不是凄怨， 不是愤世嫉俗，而是一种淡泊的情怀，一种平和的心态。只有拥有了这种平和心态，才能使诗歌的情感呈现出节制、理性的特色，也才能使诗歌闪耀着智慧的光芒。
宋代理趣诗歌的平淡源自于诗人内心的平和宁静，外化于诗中就是感情的平淡雅正。它不像唐诗那样豪情奔放， 相较而言，含蓄雅正很多。因此在选取审美对象的时候，通常选取日常生活中平凡的物象，使得大量的日常生活的意象也有了新的审美意义，增添了诗歌的平淡美。
如王安石的【午枕】，诗于午饭后就枕片刻，这样的日常行为也被纳入了诗人的视角，由此引发了诗人的感想。 诗人在作这首诗的时候其实是极度苦闷的，但是他并没有过度表现出悲伤的情绪，而是从自然界中汲取了启发，自然界之所以能够出现欣欣向荣的景象，主要是因为它能够遵循新陈代谢的规律，那人生何不是如此呢？
「旧蹊埋没开新径」，就道出了人生哲理：旧事物必然会被新事物代替。这和「长江后浪推前浪」有异曲同工之妙。 整首诗，无处不见「愁」，但基本格调却是明朗的，积极的。
诗人通过自己的智慧，把富有启迪性的人生哲理，寄寓于这样一桩平常的事件中。使得诗歌既有哲理性， 又不失诗歌的诗性美，可谓理趣盎然。上述是从审美主体和客体的内在情韵而言，「平淡」美在情感的节制，美在诗人人格的淡泊。
三、平淡审美的外在特征
「平淡」的另一个审美特征凸显在外在上，也就是诗歌形式方面，这具体又体现在色彩的清淡，语言的平淡上。 宋代理趣诗繁多，但是却都有一个共同的特征，诗人在诗歌创作实践中，非常注重语言清新自然，不饰雕琢。
有很多的理趣诗歌，用通俗易懂、清新自然的语言，却道出了深厚的哲理，如魏野的【盆池萍】、邵雍的【天津感事二十六首】、 程颢的【秋日偶成】等。杨万里的理趣佳作【过松源晨炊漆公店·其五】，诚斋体的显著特色就是「活」，主要表现在语言的灵动活泼，清新自然。
在这首诗歌中，语句平易浅近，几乎如口语，不见任何斧凿之痕，具有自然活泼的美感，但是，诗人却通过如此平淡自然的语言， 道出了富有内蕴的人生哲理：人们往往对最艰巨的任务而做好心理准备，殊不知，艰难过后可能还会有更大的艰难，而人们往往就忽视了。这首诗看似平常，实则引起了人们很多的思考。
宋代理趣诗歌平淡美的外在表现，不仅在语言上，在色彩上亦是如此，其大体呈现出清淡的特点。唐诗， 尤其是盛唐诗歌，或明丽轻快，或艳丽热烈，总之都散发出豪情奔放的情感。然而，宋代诗歌则「低调」很多，在选择色彩方面多以冷静、清淡为主，因此多选取寒梅秋菊冷色调的物象来传递诗歌的情感，青、白色就格外受宋代文人的青睐。
青白这两种颜色，对比鲜明，清幽冷静，可见宋诗的特色。在宋代理趣诗歌中，这种色彩的自然也一览无余地展露出来。
【城南】：「雨过横塘水满堤，乱山高下路东西。一番桃李花开尽，惟有青青草色齐。」
曾巩的理趣诗作【城南】全诗给人的感觉都是冷色调的，但寄寓却是丰富的。自然界都是公平的， 万物都有展现自身的舞台，桃李虽然艳丽，但却经不住风雨的袭击，终将会消香玉陨，然而，小草虽然虽然朴素，生命力却甚强。这就说明了外表并不重要，重要的是内在的功力。
诗人选取日常习见却又有典型意义的冷色调景物作为描写对象，含理趣却又不失诗意，读起来既深刻又自然，耐人寻味。
「平淡」的审美风格经历了漫长的发展历程，到宋代才得以最终确定，是多种因素影响的产物。 儒、释、道在宋代的繁荣兴盛，宋代学者自身性情的淡泊儒雅，还有宋人对诗歌艺术规律的探索与总结等，造就了平淡诗风的形成。
结语
宋代理趣诗歌是「理」与「趣」的有机结合，因此，诗歌在平淡的形式下都包含着不平淡的内容，包含着深厚的哲理内蕴。给人审美愉悦的同时，也带给人心理上的思索与启迪，有着「质而实绮，癯而实腴」的审美价值。
参考文献：
[1]【全宋诗】
[2]【文章精义】
[3]【城南】
