书法名家李双阳说，沃兴华是从碑和帖、经典和民间书法走出来的人位名家。他早年所临摹的【祭侄文稿】，可以说是达到了相当的高度。无论是经典的还是民间的，他都能够化野为文，人俗为雅，以自己的理解和思辨，表现出书法的深度和广度。因此，他认为，沃兴华书法在当下应当给予肯定。
这个观点一出，也引起了许多书法爱好者的关注和热议。一些人认为，沃兴华是专写丑书的一位书法家，这个人理论水平很高，但笔下的字实在是太难看了。也有人说，李双阳推崇沃兴华书法，看来也都是同一路人。就不明白，当下许多书法家为什么要去推崇丑书？还要给丑书以肯定！当然，还有人觉得，如果单从书法艺术性的角度来看，沃兴华的书法是很有意思的，但不能作为传承，只能是艺术。
沃兴华是当代著名的书法家，其实，他是学习历史的，但在书法方面却有着独到的见解，他曾出版了不少书法方面的书籍，在书法爱好者中间很有影响力的。单就他的书法作品来说，许多人都认为，沃兴华的书法是不同形状的乱木搭建起来的丑书。但在沃兴华的书法思想中，他则强调书法笔墨和空间造型，我们在查看沃兴华的作品时，这些特点往往会充斥着整个作品。这或许就是他的艺术思想。
沃兴华认为，书法中的笔墨是书法的灵魂。如果看过沃兴华写字时的视频，一定会为他在写字时的用笔而感到佩服。无论是他用大笔还是小笔，都会把毛笔的使用发挥得十分到位，这也许是他多年来对碑版书法和帖学书法学习所悟。随着毛笔在行进中，却也产生了墨色上的诸多变化，干枯浓淡，千变万化。用一位书法爱好者的话说，观看沃兴华写字就是一种享受。
另外，沃兴华强调书法的空间构成，他强调，空间构成是书法的形式感，是一幅作品创造性的根本要求。如果一味地追求笔法与字形，但是，没有形式感和整体感，作品也不会有更多的引人之处。在沃兴华的作品中，他常常把线条粗细、字形大小、墨色浓淡、行距等对比关系作为空间构成的主要形式，例如，有两行的行距可能写得很紧密，但也有的却拉大了距离，这种做法也就让书法作品有了自然之感。
李双阳的观点，其实就是想要推崇沃兴华书法，他告诉书法爱好者，什么是真正的书法艺术？从哪里可以借鉴到书法艺术的具体示范？其实，沃兴华在他的书法作品当中，就已经为我们树立了好的榜样。大家觉得呢？
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