深入探索国画的精髓
艺术,我始终认为,并非纯粹的教学所能涵盖,更多的是一种自我探索与领悟。尽管艺术难以言传身教,但确实可以通过引导、启发和点拨,为创作者提供思考的参照。历史上的艺术大师们,虽非直接教出,但无疑都受到过他人的影响与启示。
我从事中国画创作已近三十年,深知中国画与中国文化之深厚底蕴,难以一言以蔽之。在此,我仅分享一些个人的见解与体会。
我要阐述的,有三个基本点:
一、探讨中国画的独特魅力;
二、追溯传统中国画的根源;
三、跨越古今,解读古代与现代中国画之融合。
在信息爆炸的时代,各种文化现象层出不穷,其中不乏一些「文化垃圾」。然而,对于何为真正的艺术,每个人都有自己独特的见解。最近,中央美院的大四学生们邀请我欣赏他们的作品。在认真观摩后,我深感遗憾,因为这些作品似乎只是几位老师风格的简单组合,失去了个人的独特性与创新。四年的本科学习,若仅能达到这样的水平,确实令人感到惋惜。
中央美院,作为艺术界的殿堂级学府,其毕业生应当对自己的作品充满自信。然而,现实却并非如此,这无疑是一种失败。在这个艺术风气多变的时代,我们更应坚守自我,保持警惕,不被一些所谓的「名家」误导。我们可以从历史的艺术大师那里汲取养分,如齐白石、黄宾虹等,同时也要对当今的艺术理论与观点保持批判性的思考。
中国画,不仅仅是技艺的展现,更是精神的寄托、思想的传达和文化修养的体现。它关乎画家的生命品格与情感世界。古人云:「人品不高,落墨无法。」现今的国画界,有人追求技术的精湛,有人追求形式的创新,有人追求内容的深度。然而,真正的好画,应当能够触动人心,传递一种独特的内在感受。
各种画派都有其独特之美,既有雅品也有俗品。我们不应以风格来评判一幅画的优劣,而应深入探索其内涵与品格。比如写实主义,唐画、宋画之所以伟大,是因为它们的写实技巧并不令人感到乏味,反而充满了生机与活力。徐渭、吴昌硕等大师的作品,虽风格迥异,但同样具有极高的艺术价值。
艺术,是精神的追求,是文化的较量,是修养的体现。它不仅仅是一种职业,更是一种人格的参与。正如荣格所言,艺术是一种神秘的参与。我们应当从这种参与中找寻到自己的艺术之路。
以黄宾虹为例,他的画作充满了深厚的文化底蕴与画理。他的每一笔、每一墨,都蕴含了对中国文化的深刻理解和独到见解。他的画作,不仅仅是画,更是对中国文化的一种诠释和传承。齐白石则以其独特的情趣和情感,塑造了一个充满生机与活力的艺术世界。他们的作品,都为我们提供了宝贵的艺术财富和启示。
在探讨中国画时,我们还应关注情与理、情与景、意与境等要素。这些要素共同构成了中国画的独特魅力与深刻内涵。同时,我们也要学会如何欣赏中国画中的虚与实、如何理解中国画中的留白与意境。这些都是中国画的重要特点与独特之处。
最后,我要强调的是,中国画是中华文化的重要组成部分,它承载了中华民族的历史与文化记忆。我们应当珍惜并传承这一宝贵的文化遗产,同时也要不断探索与创新,让中国画在新时代焕发出新的生机与活力。