这幅画是明末画家杨文骢的作品，他和龚贤师出同门。还可以换一种方法介绍这位画家，李香君手中有一把桃花扇，这把扇子就是杨文骢画的。后人很少提及他的原因是，他和奸臣马士英是亲戚。有人觉得他是投机文人，古人认为人品和画品息息相关。人品有问题，画作也会受到影响。
客观讲杨文骢的绘画功底深厚，曾经拜访董其昌进行请教。董其昌对他的作品相当认可，曾经为杨文骢题字，称之妙绝。杨文骢是文人画家，受元代画家影响很大，笔墨圆润清秀，士夫气弥散画中。这幅【放沈周山水】是杨文骢的作品，有意思的是乍一看竟然看不出沈周的特点。经典的三段式构图，近树、远山、草亭，让人首先想到这是一幅仿倪瓒山水。
杨文骢 仿沈周山水
到底是仿倪瓒山水还是仿沈周山水，杨文骢为什么这么画？为了弄懂这个问题，先要知道倪瓒、沈周的艺术风格，看看两者之间是否有什么联系。倪瓒笔下的山水清冷荒寂，让人感受孤独冷酷。他早期也画过清新山水，由于作品相当少见，往往只能通过文字感受笔墨特征。
沈周是明代画家，吴门画派的开创者。沈周作品分细、粗两种风格，从艺术成就看他的粗笔山水更胜一筹。沈周晚年作品笔墨浑厚洒脱，看上去一挥而就让人感受到自然山水的苍茫质朴。沈周画过仿倪瓒山水，不算很成功。主要因为明代文人很难共情倪瓒的心理感受，要么过于注重技巧要么过于强调情趣，总有一种过于想要证明实力的感觉。
杨文骢 仿沈周山水 局部
杨文骢笔下的这幅仿古山水的确更像沈周的风格，无论笔墨技法还是位置经营，都有一种从容优雅的美感。杨文骢学习沈周晚年的风格，体会运笔挥洒自如的妙趣。明末画家推崇笔墨情趣，希望弱化细节刻画，着重表现画面整体效果。为了不让细节夺走整幅画的光彩，常常采用简化笔墨构图的方法。
山石草亭被简化之后，变成了艺术符号。反复运用这些艺术符号，可以帮助人们准确理解作品。杨文骢仿沈周风格还有一个原因，那就是沈周的艺术高度代表了明代文人画的高度。他画文人山水当然会学习沈周作品中的闪光点。
杨文骢 仿沈周山水 局部
沈周用笔奇崛，看上去起伏和缓的山峦也能充满气势。沈周用墨充满变化，在表现空间效果时，墨色弥补了构图上的缺陷。沈周喜欢赋予山水画诗意风情，笔下山水融合了诗书画的艺术特征。有这么多的优点，当然要反复临仿了。
至于为何画一幅三段式构图的山水画，杨文骢在题跋中没有说明原因。可以猜测一下，线条轻重浓淡可以表现空间效果，面与面的组合也能表现空间效果。由于画中描绘的是静谧幽深景色，重点在于表现面与面的关系。杨文骢利用三段式构图的优势，直接画出空间效果，可以避免精细刻画山石肌理。
杨文骢 仿沈周山水 局部
杨文骢也画过仿倪瓒山水，也是从空间变化入手，调整笔墨技法。这样的画法看似取巧，实际上带来了自然生动的效果。
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