今日读画，有朱耷（别号：八大山人），明末清初人；有余承尧，中国台湾人； 有陈鑫，中国大陆人。一古两今。都是与绘画有缘之人士。
第一：八大山人。朱耷出生皇亲国戚，老太爷是，明太祖朱元津。明灭清立，国破家亡，削发为僧，遁入空门。他把一腔热血闷撒在绘画之中。他的作品比较冷艳、深沉、含蓄。特别是笔下的鸟，独立白斜，一副藐视一切，悲怆之中又带有无奈的神情。其作品大多题材单调，寥寥数笔，清汤寡水，墨彩淡然处之。如果不是和皇家沾亲带故，恐怕历史难承其名。有人评价朱耷是文人画的标杆——无人逾越之高峰，作品苍劲率意，淋漓酣畅。我倒是觉得其朱耷作品简约不简单，妙就妙在笔下的鸟「独立斜眼」。他的主要贡献是开创了「倚物明志，借鸟示情」的暗喻画风。正如有人评说：凭一「白眼」独步古今。对朱耷作品读解，我们也只能是前因后果，妄自揣摩。不过，以这种消极的隐喻手法表达自己的情怀，就现时代而言是不合时宜的。我们只能借此而悟：含有精神财富的比喻，唤醒民众对社会的关注，以及予以民情关爱的作品是有价值的，有温度的，是值得欣赏和传承的。
朱耷作品
朱耷作品
第二：说说余承尧。余承尧是中国台湾人。1991年初时年93岁回厦门定居，1993年春末95岁仙逝。余承尧在大陆当代中国画坛是鲜有人知的。他在中国台湾是比较重要的山水画大家。他年过五十才自学绘画。潜心伏案几十年，年近九十，被伯乐发现，声名鹊起，享誉海内外。
欣赏余承尧的山水画，首先被画的艳丽色彩和满构图的雄浑震撼。山的结构，水的存在，植被的殷实繁茂，以及天地间浑然一体。你无法相信这是毛笔画出的，更无法与中国传统的山水画相联系起来。它的写实程度，没有比较而是实实在在。我感觉就是一幅现场实际风景图。可仔细分析，又不可能。大自然怎么也不可能如此规整，如此似心灵感应汇集一起展示美。中国传统山水画的构图的「留白」不见踪影，线与彩的交汇自然而和谐，没有相互遮遮掩掩，各显其能。他描绘的树很少独棵呈现，大片覆盖连成一体，山石嶙峋刚劲，水沿谷涧自然而出。其画通篇线条硬朗短促，笔墨张扬的创新。开创了中国山水画新的画风。
余承尧绘画作品，结构严谨，绝无应酬敷衍之迹。三尺桌台，辛勤耕耘制作了大量作品，令人钦佩。
不管如何，余承尧用自己的笔墨情趣释解了山水之情，丰富了中国山水的新天地，给我们留下了研究的新内容和新空间。
余承尧作品
余承尧作品
第三：再来欣赏陈鑫的山水画。陈鑫，厦门美协副主席，任职厦门美术馆副馆长。陈鑫的绘画我十多年前欣赏过。给我印象深刻的是陈鑫当时正在专研自己独创的「方笔皴」。中国山水画丰富多彩，先人在经历千年探索中积累和传承下来很多宝贵的技法，譬如，单就山水画的皴法就有：「豆瓣皴、荷叶皴、披麻皴、折带皴、斧劈皴、乱柴皴……」这些早就成了山水画皴法的格式摹本。所以，能够寻找到一种新的皴法，开创现代山水画新的技法应用元素，成了很多人努力探索的梦想。陈鑫早期就投入传统写意山水画的研究和探索。用最大的力气钻进去，还要能够成功地打出来，这就意味着自身需要一次脱胎换骨。谈何容易！而陈鑫早早的选定了努力的方向和研究的课题，那就是「方笔皴」以及「方笔皴」的应用。经过这十多年的苦心经营探索，陈鑫的「方笔皴」已经技法娴熟，颇有心得，山水画创作面貌焕然一新，展现了自己独特的样貌。这在当下的中国山水画创作中，不仅传承了国画的写意精神，同时，创新的使用「方笔皴」，让作品有了区别于其他的风格，难能可贵！
我们坚持在说创新创新，可是，没有专注，没有坚持。思想立场容易动摇，朝三暮四，东施效颦，往往一无所获。在这一点上，陈鑫给我们做了榜样。所以，当我看到现在陈鑫创作的山水画作有了这样大的变化，「方笔皴」应用如此驾轻就熟，实感钦佩。同时，也佐证了中国山水画依旧生机勃勃，在当代中国艺术家的共同努力下，必将发生重大的发展变化。
陈鑫作品
陈鑫作品
