许多人都知道，书法展上的作品是不同于我们日常书写，它虽没有固定的形式，也没有严格的标准要求，但是，作为在展厅展出的作品，它却有着不同于日常书写的各种要求，那么，作为书法大赛中的作品，它有哪些要求？创作上需要怎么去做才能更容易入展？下面结合一些书法大赛的作品，谈谈这些方面的基本常识，供大家参考。
入展作品的共性：
入展作品必须要取法于古人。学习书法的人都知道，书法要去学习古代遗留下来的经典作品，不论是哪一种形式的作品，也不论是哪种风格的表现形式，但创作的作品一定要是从古人那里得到必要的笔法和字法，即使创作时对此进行了一些变化，但万变不离其宗，评委一定会看出你的取法，如果看不出取法时，作品就有可能被淘汰掉。
入展作品必须要在有自己的个性。说到这个问题，有人可能觉得，既然是学古人，直接照抄古人的作品不行吗？这当然是不行的，书法大赛中的作品，除了要有古人外，更要有自己的个性，如若不然，就是照搬照抄古人，这个是绝对不疲提倡的，反而还要被淘汰。所谓个性，就是要有自己的书写特点，哪怕是学了某个古人，但也要去变古人，要变得巧妙、自然才是。
书法作品必须要有艺术性的表现。当代书法在艺术性方面的表现方法很多，如结字、用笔、用墨、章法等。在结字上要有大小的变化，笔画要有粗细的变化；在用笔上要有灵活多样的笔法，写出自然而然的属性来；在用墨上，要表现出干枯浓淡的变化感来，不能一味地用某一个墨色表现书写感，自然才是正确的方法；在章法上，要有疏密、黑白对比关系，实现矛盾性的特点。
如何创作入展作品？
创作并不是一下子就可以说清的问题，但他们也是有共性的。就以上面所说的作品的共性来说，创作时要注意做好以下几个问题：
第一，要多学杂糅。尤其是隶书作品，在近些年的书法大赛上的作品中可以看出，篆隶融合是当代书法大赛作品的一个共同特点。那为什么要篆隶融合？一方面，篆隶一家，如果单纯地写隶书，评委会认为学习单一，笔法也就自然单一了，其中的变化也就单一了，因此，在创作隶书作品时，或者是篆隶融合，或者是多体融合，如此创作的隶书作品便会高古质朴，学习多样。
第二，要用好墨色。墨分五色，同样在创作隶书作品时，就要把这些墨色充分地在作品中得以实现。当代一些书法高手，在创作作品时总是很惜墨，虽然有涨墨，但枯笔表现出来的苍茫感和质朴感很强，在许多人中间很是受欢迎的，评委也同样喜欢。墨色书写要自然而然，不能蘸一笔墨，写一个字，要写到干枯后再去蘸墨，这样的效果是非常好的。
第三，艺术性要强。书法是一门艺术，表现出来的风格自然也是要符合艺术性的要求。艺术性说到底，就是在书法在要交代清楚它们的矛盾关系，这是哲学要求。例如写字时不能同样大小，要自然穿插大小，大小的区别尽可能地让人看不出来。墨色也要干枯浓淡自然流畅。在空间上，要疏密有度，如果写得太拥挤，就会让人看后有压抑感，适当的空间让人心旷神怡，这才是好作品的基本要求。
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