山水画具有时代特征，这一点很好理解。毕竟画家生活在现实世界，受环境影响，也受时代背景影响。当画家描绘自然景物的时候，会流露出他们对时代的思考以及对文化背景的理解。这四幅山水画都是描绘秋日景色的作品，看上去不太一样。前两幅是近代画家作品，后两幅是清初画家作品。
通过对比可以发现，有不同也有相同之处。山水画的创作理念没有太大变化，技法构图方面有一些变化。这是由于，山水画始终强调意境和气韵。画家追求的目标是自然景物与人文精神能够和谐统一。在这个共同目标的前提下，画家表现自己的情感和思考。好的山水画，不仅要流露出热爱自然的情怀，还要体现出画家的思想智慧。就好比近代画家喜欢表现出借古出新，清初画家喜欢表现出融合各家所长。
张石园 秋山红叶
【秋山红叶】是近代名家张石园的作品，描绘秋天的炫美色彩。炫美，有华丽的意思。看着画中片片红叶，让人感受到低调中的华美。红叶与远山烟霞呼应，在沉稳墨色的衬托下，描绘出自然山水浪漫迷人的一面。在表现真实感方面，近代画家普遍强于古人。张石园用斧劈皴描绘山石，利用渲染、烘染等方法表现瀑布飞流直下的动感。
硬挺山石搭配瀑布流水，整幅画变得生动起来。再加上烟霞、红叶，让人感受到自然气息。赏画的同时，好像可以感到山中的秋风掠过，寒凉、清冷带来一缕乡愁。眼中美景抚慰伤感，忘记了山中独行的寂寞孤独。
顾鹤逸 秋山图
借景抒情，情景交融，有很多方法。顾鹤逸的【秋山图】是一幅仿古山水，仿元代黄公望的风格。位置经营更像清初四王的风格，显得过于精致。精致会让人觉得缺少天然感，换而言之就是堆砌、略显生硬。
不过，顾鹤逸在笔墨上技法相当高妙，他采用了浅绛画法，突出强调秋日山水的明快秀雅。山石缝隙处密布苔点，运笔沉稳老辣，山石结构用披麻皴表现，用笔清新质朴。点和线条产生了节奏感，有了刚柔并济的气势。描绘秋日山水，适合用色彩表现，细数一下画中的颜色有四五种之多，呈现出烟云氤氲的美妙效果。
王翚 秋亭独坐
看过两位近代画家的作品，再看清初画家的作品，就会觉得有些中规中矩了。哪怕王翚和王原祁都是画坛名家，他在处理形式与内容的关系时，没有近代画家那么完美。这就是因生活时代不同，导致的审美差异。
【秋亭独坐】看着很像明代唐伯虎的风格，【秋山萧寺】看着很像元代王蒙的风格。两位画家都在尝试融合南北宗技法，在融合的过程中都选择了笔墨技法的融合。遗憾的是，尝试结果并不稳定，常会出现新的问题。比如构图的程式化，缺失自然灵气。单调的构图会让笔墨融合更加容易一些，让他们的一些作品看上去没有辨识度。
王原祁 秋山萧寺
从时代特征可以看出来，山水画哪怕已经有了上千年的历史，在创作中也会出现各种「火花」。有了这些奇思妙想，才有了山水画的不断发展。
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