中国美术人物志——吕进成·第九届艺术名家书画大拜年

2024-02-17国风

艺术家简介

吕进成 ，山东鄄城人，鲁迅美术学院硕士研究生毕业，清华大学美术学院访问学者，中国美术家协会会员，济宁学院教授。

作品欣赏

画中典故

——中国画人文历史表现

吕进成

中国历史源远流长，中华文明光辉灿烂，文化丰富多彩，其中一些历史典故记录着我们先人的踪迹，启迪着我们的心智，经久流传，成为中国画家创作的不竭源泉，如「女娲补天」「舜耕历山」「商山四皓」「竹林七贤」「风尘三侠」「虎溪三笑」等等。画家对这些题材的钟爱和创作即是对中国历史文化的传承和发展，也是中国画人文表现的具体体现和典型特征。

笔者平时喜欢读文史，特别注意这类题材的学习和搜集，并以中国画的形式进行创作，如【米芾拜石】【风尘三侠】【竹林七贤】【虎溪三笑】等作品，现就数帧述之。

【拜石图】136x34cm

拜石图

图中太湖石耸立，玲珑剔透，宛转险怪，一位头扎双髻，身着红上衣的童子正在虔诚的拜石，典故源于北宋「米芾拜石」的故事。

米芾(1051年-1107年)，初名黻，后改芾，字元章，北宋书法家、画家、书画理论家，与苏轼、黄庭坚、蔡襄合称「宋四家」，曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎。其书画自成一家，山水画风独具一格，世称「米家云山」，所书【蜀素帖】为传世名帖。

传说米芾喜石，近乎成痴，一次听说城外有一奇石，便欣然往观，见之甚是喜爱，兴奋之情难以自持，竟当众向石头下拜，且口中喃喃「相见恨晚」之语，因此时人以「米颠」呼之。

此幅【拜石图】，主人公非米芾，而为一童子，增添了一种别样的意趣，亦可解读为米芾拜石的故事广为流传，孩童亦熟知戏而效仿也。此种方法我在表现人文典故的作品中多次运用，如【面壁图】【七贤图】【画太极图】【高山流水】等。

【风尘三侠】98x180cm

风尘三侠

【风尘三侠】取材于唐代杜光庭所著【虬髯客传】，故事描写的是，隋朝末年，隋炀帝无道，朝中政治黑暗，民间起义不断。虬髯客是一位乘时而起的侠客，他认为李世民是「真命天子」。一日，布衣李靖面见长安留守、司空杨素，提出应对乱局的计策，杨素表面应付而无心采纳，但杨素身边的歌女红拂对李靖极为赏慕。当天夜半，红拂即女扮男装来到李靖住的客店，李靖见到这位美丽的姑娘后大吃一惊，红拂说道：「我是杨家那个手执红拂的歌女，我侍候司空很久了，见过很多人，可是没有能比得上你的。菟丝女萝无法独自生长，所以希望寄身于高大的树木，因此，我来投奔您啊！」二人相谈十分投契，于是一同逃离长安奔赴太原，恰巧在客店外遇见牵着黑骡的侠士虬髯客，三人一见如故，结为知己，红拂断定虬髯客为非凡之人，虬髯客也与她兄妹相称。后来，虬髯客将自己的所有家财赠与李靖，希望他能够辅佐李世民平定天下，自己则飘然而去。

这篇传奇故事成功刻划了慧眼识人而又美丽多情的红拂女、爽直慷慨的豪侠虬髯客和沉着机智雄才大略的李靖三个人物形象，后世称之为「风尘三侠」，成为画家、雕塑家非常喜爱的题材。明清以来，此题材颇为盛行，明代凌氏刻本【红拂记】中有【红拂私奔图】，萧云从、费丹旭、任熊、任伯年等都有涉猎，任伯年更是情有独钟，反复创作此题材，作品甚多。

我作【风尘三侠】，表现虬髯客和李靖、红佛女告别的情景，秋色潇潇，乱云飞渡，三人拱手作别，各奔前程。

【虎溪三笑】68x136cm

虎溪三笑

东晋高僧慧远法师，交游广泛，与很多名士皆有往来。相传他曾住在庐山西北山麓的东林寺中，潜心修行，研究佛法，为表决心，他以寺前的虎溪为界，立誓曰：「影不出户，迹不入俗，送客不过虎溪桥。」

一天，诗人陶渊明和道士陆修静来访，三人相谈甚为投机，不知不觉中天色已晚，慧远送客出山门，怎奈谈兴不减，依依不舍，边走边谈，猛然间听到山林中虎啸风生，悚然发现早已越过虎溪界限，三人相视大笑，方拱手作别。

「虎溪三笑」的故事在唐代开始流传开来，是当时儒、释、道三教趋于融合的一种反映，成为三教合流的一个典型象征而传为美谈。

清人唐英题庐山东林寺三笑亭联云：

桥跨虎溪，三教三源流，三人三笑语；

莲开僧舍，一花一世界，一叶一如来。

李太白亦作【别东林寺僧】诗云：

东林送客处，月出白猿啼。

笑别庐山远，何烦过虎溪。

此故事为历代画家所喜爱，据载五代末宋初石恪曾绘【虎溪三笑图】，宋代李公麟作【三笑图】等，现存最为著名的当为台北故宫博物院藏南宋佚名作【虎溪三笑图】。

【竹林七贤】80x200cm

竹林七贤

「竹林七贤」是指三国时期曹魏正始年间，阮籍、嵇康、山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸七人，因常在当时的山阳县竹林之中饮酒、纵歌、弹琴、对弈，不问世事，肆意酣畅，世称「竹林七贤」。他们在生活上不拘礼法，清静无为，率性自然，政治上与当时执掌大权的司马氏集团持不合作态度，因此为司马氏所不容，最后嵇康被杀，阮籍佯狂避世，向秀被迫出仕，阮咸虽入晋但不为所重，山涛、王戎则投靠司马氏，竹林七贤最后分崩离析。他们的出现是特定历史时代的产物，承载着特殊的时代精神，千百年来一直受到人们的敬仰和传颂。

【刘伶醉】45x68cm

竹林七贤题材为历代画家所喜爱，魏晋六朝时期既有砖画作品出现，晚唐孙位的【高逸图】实际上是竹林七贤的残卷，明代吴伟、杜堇、陈洪绶均有涉猎，清代冷枚、禹之鼎、任伯年等都有【竹林七贤图】传世。

李杜相会在兖州-【沙丘城下寄杜甫】诗意 367x288cm

李杜相会在兖州-沙丘城下寄杜甫诗意

国画【李杜相会在兖州】是我为济宁高铁东站创作的一幅大尺寸作品，名字遵从组织者所起，以体现其地域特征。

李白和杜甫是我国历史上伟大的文学家，被誉为文坛「双曜」，据兖州地方史学者王伯齐先生考证，二人曾在兖州相会相知，成就一段文坛佳话，李白更是在此寓居二十余载，二人的不少诗篇记录了他们在兖州的经历和结下的深情厚谊，李白的【沙丘城下寄杜甫】是典型的一首。

我来竟何事，高卧沙丘城。城边有古树，日夕连秋声。

鲁酒不可醉，齐歌空复情。思君若汶水，浩荡寄南征。

描写了李白在杜甫离去之后，在沙丘城孤独寂寥，思念好友的惆怅心情，诗中沙丘城即今兖州城，国画【李杜相会在兖州】即据此诗所绘，呈现了李白和杜甫在兖州相会、相知的意境。

【逝者如斯夫】180x290cm

逝者如斯夫

在孔子出生地尼山东麓，有一条河叫做蓼河。一天，孔子和众弟子信步来到蓼河边，看见滔滔的河水一刻不停地流淌着，不禁感慨的对弟子们说：「逝者如斯夫，不舍昼夜。」这句话是孔子观察宇宙、体悟万物所生发出的具有普遍哲理意义的精粹思想，寓意深远,历来为人们所传诵。我用中国画的艺术形式再现了孔子带领弟子们信步蓼河边时的场景，演绎了这一伟大思想诞生的时刻。

画面中，孔子在讲解，弟子们在聆听，或陷入沉思、或相互交流，河水自天空奔流而来，我们似乎听到了河水「不舍昼夜」的流淌声，也似乎听到了孔子伟大思想在历史长河中千古传诵的声音。

【耕读渔樵】170x34cmx4

耕读渔樵

耕读渔樵是我国古代劳动人民长久以来的生活方式和生存状态，也是古人崇尚和向往的生活理想，其中既有朴素生活的安然自若，又有对于文化的追求和仕途的渴慕，道家思想体系中,又赋予了道法自然,天人合一，人与自然和谐共生的哲学理念，其思想内涵广博精深、源远流长。

【秋风】34x136cm

【渔曲】34x136cm

【不染】34x136cm

一般而言，耕读渔樵分别与四位古代贤达相对应，既舜帝、苏秦、严光、朱买臣，他们的事迹反映着相应的人文主题，承载着不同的思想寓意和生活哲理，蕴含着古人朴素的人生价值观，他们既有对平凡生活的向往和追求并乐在其中，也有对平凡生活的无奈，舜帝耕作是为教化民众，苏秦攻读是为成就抱负，严光垂钓是为安身立命，朱买臣负薪读书是苦中作乐，他们是耕读渔樵生活相应的代表。其实在中国历史长河中，与之相关的故事不胜枚举，如许由颖水洗耳、姜太公垂钓渭水、孔夫子洛阳访师、伯牙鼓琴遇知音、诸葛亮躬耕南阳，李密牛角挂书、陶潜种豆南山以及「噬指痛心」的曾参、【沧浪歌】的渔者、石室山上的烂柯人等等。如此生动的内容和丰富的文化内涵，耕读渔樵成为历代画家、民间艺人喜爱的题材，在各种绘画、雕塑等艺术作品中广泛出现，表现形式也多种多样，有的作品将耕读渔樵融入一个画面，有的是四幅组合形式，如明代吴伟有长卷形式，清代任伯年有四条屏形式，上海豫园有四幅石雕组合形式，广东陈氏书院有独幅木雕屏风形式，天津杨柳青有横式独幅年画等等，均为【耕读渔樵】图。

【观棋图】68x136cm

我作【耕读渔樵】图采用四条屏形式，表现了山水之间古人恬淡从容、超然物外的田园生活，内容上我重新选取了四位先贤来表现，分别是：晋陶渊明南山晚归、汉班超投锥从戎、周范蠡洞庭渔曲、晋谢灵运西岭论道，为耕读渔樵赋予了新的文化内涵。陶彭泽弃官归隐，种豆南山，世人赞叹，元薛昂夫感慨曰：「尽道便休官，林下何曾见？至今寂寞彭泽县。」；班定远矢志报国，投笔从戎，成就千古绝唱，清曹敬赞云：「壮夫自有雄心在，小技区区怎肯为。高祖提将三尺剑，班超投去一毛锥。」；范少伯急流勇退，泛舟洞庭，彰显明智之举，秦李斯赞曰：「忠以事君，智以保身，千载而下，孰可比伦？」；谢康乐诗文独步，纵情山水，无奈放浪形骸，恃才凌物，结局可悯，唐李延寿评曰：「灵运才名，江左独振，而猖獗不已，自致覆亡，人各有能，兹言乃信，惜乎！」

【读书图】136x68cm

【古意四屛】136x34cmx4

【唐诗画意】170x34cmx4

我的耕读渔樵题材作品还有【渔曲】【读书图】【高山流水】【山中春秋】【对弈图】等等。

【洗象图】50x50cm

洗象图

「洗象」的故事不见记载，但历代有较多的「洗象」图流传，据北宋徽宗时期的【宣和画谱】记载，宋徽宗御府藏南朝梁张僧繇、唐阎立本、唐末孙位、北宋孙知微【扫象图】各一，当时均不称【洗象图】。明万历时期顾炳【顾氏画谱】载有一幅传为北宋李公麟的【洗象图】。元赵孟頫、钱选绘有【洗象图】。明清之际，出现了大量的【洗象图】【掃象图】，其中明代丁云鵬作【太平有象图】最负盛名。清代，丁观鹏、金农、闵贞、沈韶等也均作【洗象图】。

【洗象图】的表现内容和寓意在流传过程中不断发生变化，现在普遍认为可传达「万象更新」「喜象」及「太平有象」的寓意。另禅宗主张「扫相」，破除一切诸相的执着，「洗象」又作「扫象」，「象」与「相」谐音，因此又有「扫相」之意。

我画此幅【洗象图】，两童子正忙的热火朝天，一人站在大象的身上泼水，一人持扫帚清扫，大象温顺配合，一朵祥云空中漂游，画面力图表现出喜庆祥和、生动有趣的意境。

【桐叶封弟】50x50cm

桐叶封弟

典故出于【吕氏春秋】及【史记】。

西周初年，周武王姬发死后，太子姬诵年幼，在周公姬旦的辅助下做了国君，史称周成王。一天，成王和弟弟叔虞在宫中玩耍，成王随手捡起一片落在地上的桐叶，把它剪成玉圭形，送给叔虞，并且对他说:「这个玉圭送给你，我要封你到唐国去做诸侯。」史官听后把这件事如实记录下来并告诉了周公。周公见到成王，问道:「你要分封叔虞吗?」成王说:「怎么会呢！那是我和弟弟说着玩的。」周公却认真的说:「君主无戏言啊!」成王只得选择吉日正式封叔虞为唐国诸侯，史称唐叔虞。叔虞长大后，治理唐地有方，很得百姓爱戴，后立祠奉祀，即今「晋祠」。

此即「桐叶封弟」的典故,表现了君主要一言九鼎，言出必行的治国理政之道。

【和合二仙】50x50cm

和合二仙

在民间年画、雕刻等作品中「和合二仙」的形象十分流行，中国画家也多有表现，且源远流长。唐末五代贯休和尚曾画【写经图】，据考即为寒山、拾得形象。宋代有白描画【寒山拾得图】，画面中，寒山持杖而立，拾得躲在寒山身后，含笑注视着右前方，面相憨厚，神态逼真，画风工整、细腻、淡雅。写意人物画的鼻祖梁楷也有【寒山拾得图】传世，笔墨粗细兼具，神采飞扬。宋末元初画家颜辉所绘【寒山拾得图】极为传神，寒山躬身作揖，拾得拄扫帚而立，二人皆张口大笑，诙谐之趣跃然纸上。明代徐渭画【寒山拾得图】，二人伏地而卧，另有一番趣味。清雍正时期，寒山、拾得有了二圣称号，其故事和形象更加广为流传，二人逐渐演变为两个胖乎乎、憨态可掬的孩童形象，一人持荷，一人捧盒，形象更趋世俗化，民间也多以「和合二仙」呼之。任伯年画有多幅【和合二仙图】，其造型即为这种形象，影响深远。

【梦里寻花】50x50cm

我画了多幅【和合二仙】图，二仙均以童子的形象出现，都扎着丫角髻，脸上露出兴高采烈的神气，或相视而笑、或表情示意、或翩翩嬉舞、或游戏玩乐，均表现出二人情好无间、和谐相处的欢愉情景。其中有寒山肩扛荷花，拾得手捧圆盒形象，「荷、盒」谐音「和、合」，寓意和睦、和谐，包容共处。如意形状的祥云正从盒内飘出，增加了画面喜庆吉祥的气氛。