黄公望是元代著名画家，擅画山水。他的传世作品都是稀世珍宝，收藏在专业文博机构。从明代中期开始，画家们开始认识到黄公望的艺术成就，临仿他的作品就成了提高创造能力的法门。到了清初，仿黄公望风格的画家越来越多。毫不夸张讲，如果一个画家不临仿黄公望的作品，很难在画坛立足。
仿黄公望风格的画家很多，可以仿出原作神韵意境的画家就不多了。比如王原祁，强大如他仿黄公望山水的时候，也未必能够尽善尽美。看看这幅浅绛山水就知道了，色彩不够浅淡，用笔不够灵活，用墨有些单一，只有华贵典雅韵味缺少浑厚清新、平淡自然的美感。没有达到黄公望的艺术境界。
王原祁 仿黄公望山水
王原祁为什么不规规矩矩地临仿黄公望的作品，这一点很容易理解。他采用意临的方式，就是为了突出气韵，提升意境。遗憾的是，他忘记了黄公望山水画的几个优点。先说色彩，黄公望用色以水墨为基础，王原祁在用墨方面略显浓重。黄公望画浅绛，用色较浅，王原祁用色很重甚至可以看出来颜色的厚度。
黄公望在使用浅绛色的同时还会用青色表现山石结构肌理。王原祁用石绿平涂，空间感有了，却少了含蓄蕴藉有些过于直白。黄公望用青绿色彩进行点缀主要为了表现山中草木苍郁。王原祁画前景的松树时，没有充分使用青绿色彩。至于山石阴面，没有用青绿色彩强调厚重。不看不知道，细看之后就明白为什么觉得不够平淡天真了。
王原祁 仿黄公望山水 局部
再看笔墨，黄公望的画法可以呈现出华滋苍润的效果。王原祁也在表现这一特点，不过他用重墨勾画山形，重墨厾点，重墨勾画树木枝杈，都是重墨少了笔墨变化，进而影响了空间变化。
换而言之，王原祁画出了浓墨重彩的效果，让这幅画看上去更像青绿山水的质感，还是宫廷风格的青绿样式。一旦有了这个念头，就不能把这幅画当成浅绛山水了。画得很好，却不是黄公望的风格了。如果画中不题写仿作字样，那就是一幅技法出众的创新作品。
王原祁 仿黄公望山水 局部
对临，容易得其形；意临，是为了得其神。王原祁用意临的方法，画的是他的审美、他的感受、他的态度。画出「自我」，不应该称之为仿古山水。欣赏角度不同，整幅画带来的观感就不一样了。
王原祁重视传统技法，当他创作能力提升之后，开始强调师古而不泥古的风格特征。这幅画体现的就是这一特征。他画过大量作品，通过各种方法寻找「不泥古」的途径。既然是尝试，无法保证每一次创作都能成功。看到没有平淡天真的仿元人山水，反而让人觉得王原祁是个勤奋的画家。
王原祁 仿黄公望山水 局部
创作不能纸上谈兵，创作需要日积月累，王原祁在不断尝试中形成了平中求奇的风格。看着深远庄严的画中景色，看着充满力道的运笔方式，会佩服他敢于打破黄公望的风格。
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