广东南海西樵人，1948年生于广州
1981年毕业于广州美术学院国画系研究生班
获文学硕士学位
现为中国画学会副会长
广东省中国画学会会长
中国艺术研究院美术创作研究员
中国国家画院研究员
岭南画派纪念馆名誉馆长
广州美术学院客座教授
国家一级美术师
享受国务院特殊津贴专家
1973年以来，作品历次入选全国美展
七十多次在国内外举办个人画展
代表作品入编【中国当代美术全集】
由人民美术出版社、岭南美术出版社等出版
画册二十九本、文集四本，诗集二本
作品被中国美术馆、浙江美术馆、上海美术馆
黑龙江美术馆、陕西历史博物馆、广东美术馆
广州艺术博物院、深圳关山月美术馆及国务院办公厅
人民大会堂、中南海、广州白云机场
广州白云国际会议中心等收藏
鱼跃图 136cm×68cm 1972年 广东美术馆藏
70年代赴敦煌写生
赴京津游学 问道于李可染（左）
陈永锵与关山月老师（左）
求学.问道于朱纪瞻先生（左）
陈永锵，这位岭南画派的杰出传人，早年便在梁占峰的悉心指导下，踏入了艺术的殿堂。1978年，他更是荣幸地考入了广州美术学院中国画系研究生班，与关山月、黎雄才、杨之光、林丰俗、陈金章、梁世雄等岭南画派的大师们共襄盛举，沐浴在艺术的海洋中。
他的艺术之路，始终与岭南画派的创作宗旨紧密相连。陈永锵的写意花鸟画，不仅是对传统岭南画派的继承，更是对中西艺术、古今文化的深度融合与创新。他的画作中，既有中国传统水墨的韵味，又融入了西方现代绘画的元素，展现了一种独特的艺术化合作用与文化张力。
在早年的学习生涯中，陈永锵尤其重视写生，他深入自然，观察万物，用心感受生命的韵律。他的创作，吸纳了多种西方现代绘画因素，尤其是19世纪西方现代派、印象派和表现主义的表现手法。他勇于强化视觉美感本身的力量，大胆使用鲜活的色彩，营造斑斓的画面。这种独特的艺术风格，使得他的画作既具有岭南画派的雄浑大气，又不失现代艺术的创新活力，构建出一种浑厚刚健、恢宏大度而又充满勃勃生机的新画风。正如于洋所言：「陈永锵，木棉峻骨，岭南雄风。」
人物 27cm×39cm 70年代
人物 26cm×38cm 70年代
人物 26cm×39cm 70年代
舞 34cm×37cm 60年代
昔日习作 36cm×25cm 80年代
70年代白描 27cm×33cm 70年代
70年代白描 21cm×26cm 70年代
岳山造林速写 39cm×34cm 1975年
坎坷的经历如同岁月的磨砺，让永锵深深扎根在西樵山下，仿佛那山中的一石一木、一草一花都与他有了不解之缘。反之，西樵山的「物」象，也在他的笔下被赋予了鲜活的生命，仿佛每一笔、每一划都在述说着与永锵的深情厚谊。
说永锵在西樵写生，不如说他是在与这片土地进行心灵的对话。他笔下的每一幅画，都不仅仅是对自然景观的再现，更是他内心深处情感的流露。与其说这是艺术的意境，不如说这是永锵对自己品性的深入剖析和真实展现。
画的魅力源自多方面，但真情毕露无疑是其中最基本、最动人的元素。看永锵的画，就仿佛能听到他与画中物在低声细语，那是一种物我两忘、心灵交融的「观照」。这种「观照」不仅是对外界事物的观察和理解，更是对自我内心的深刻反思和审视。
我坚信，画家一生的作品，其实就是他灵魂的多面镜。他们通过绘画，不断地探索、完善自己的内心世界。只有经历了这样的升华，才能在时间的洪流中留下不朽的印记。这也正是为何美术史上只有那些真正触及灵魂、展现真情的作品才能被后世传颂不衰的原因。
春 136cm×68cm 1980年
梨树 154cm×84cm 1982年
晚夏村头的落花 80cm×68cm 1983年
三鹅图 136cm×68cm 2002年
白狮 138cm×68cm 2002年
诗、书、画三者的和谐融合，如同中国古典文化中的璀璨明珠，熠熠生辉，在世界艺术殿堂中独树一帜，堪称中国独有的瑰宝。陈永锵，这位艺术界的巨匠，不仅深入领悟了这一传统的精髓，更是以其卓越的才华将其推向了新的高度。
他的画作上，题辞如诗如画，或繁复如锦绣，或简洁如刀削，或横卧如长虹，或直立如松竹，与绘画的线条、色彩、构图形成了一种对比鲜明而又和谐统一的美感。他的旧体诗造诣深厚，然而，他在画面上的题辞却更多地采用了白话文的形式。这些白话文题辞，宛如清澈的溪水，流淌在画面的每一个角落，干净、晓畅，既充满了风趣，又显得亲切无比。
那些长篇的题句，仿佛是他与观者之间的对话，没有高深的辞藻，没有晦涩的寓意，只是用最简单的语言，传达出最真挚的情感。这样的艺术表达，让每一个识字的人都能轻易地赏懂，都能感受到他作品中的那份真挚与热情。他这样做，是为了让更多的人能够走近艺术，了解艺术，享受艺术。这种亲民的艺术态度，在当今这个快速发展的时代，更显得难能可贵，让人为之动容。
戈壁斜阳 246cm×123cm 2007年 广东美术馆藏
古木春深只度莺 246cm×123cm 2007年
摩崖 246cm×123cm 2007年
柏 246cm×123cm 2008年
陈永锵，这位杰出的艺术家，他深深扎根于中华传统文化的沃土，承袭了传统艺术的「情感论」精髓。他坚信，中国人心中的自然美，不仅仅是山川河流的壮丽，更是那蕴含其中的人格美，它犹如一颗璀璨的明珠，闪耀着人性美的光辉，流淌着「唯心」的诗意。
陈永锵笔下的中国花鸟画，不仅仅是简单的自然再现，更是他内心世界的真实写照，是画家人格魅力的自然流露。正如【乐记】所言：「乐也者，情之不可变者也；礼也者，理之不可易者也。」他的花鸟画，正是他情感与理性的完美结合，既体现了生命的和谐与统一，又展现了人性的深邃与丰富。
他眼中的花鸟走兽、山石树木，每一笔、每一划都充满了生命的活力与张力。它们不仅仅是自然的存在，更是他心中那份对生命的敬畏与热爱。他坚信，「在这个世界中，高耸的是人的精神，而不是山；奔流的是人的爱，而不是河。」每一幅画作，都是他对生命的赞歌，对自然的礼赞。
中国人重情重义，而这份情感正是源自于心灵深处。陈永锵的画作，正是这种情感的完美诠释。他笔下的每一笔、每一划，都饱含着他对生命的热爱与敬畏，对自然的感恩与敬仰。他的画作，就如同宋代郭若虚在【图画见闻志】中所言：「得自天机，出于灵府」，是他内心世界的真实写照，是他对生命、对自然、对艺术的深刻理解与感悟。
黄金季节 178cm×139cm 2002年
宿雨朝晴园圃新 246cm×123cm 2008年
岭南佳果 246cm×123cm 2007年
