这幅画是明代画家张风的作品，名为【寒林观瀑】。提到张风估计很多人都不了解，换一个说法就会对这位画家充满好奇了。据说张大千很喜欢张风的作品，他笔下的点景人物和张风的画法相近。张风传世作品很少，从他有限的几幅画作看，他受吴门画派影响很大，笔墨细腻清润，通过描绘自然景致表达心中所求。
既然如此，那么这幅画描绘了观瀑场景，张风的所求是什么呢？这还要从明代山水的风格演变说起。明初的山水画「隔代」继承了南宋院体风格，一直到吴门画派崛起，才有画家继承元人笔意的文人画风。明末松江派、云间派、苏松派，都可以看成是吴门画派的分支。在这些画派的共同努力下，文人画创作成为主流。
张风 寒林观瀑
文人画有几大特点，比如笔墨淡雅清润、重视笔墨情趣、在创作中表现画家的人品修养。从张风的【寒林观瀑】中就能看到这些特点，他还找到了其他画家没有留意的要素。他挖掘整理了「意出象外」的表现手法，让画中山水看上去充满诗意美感，展现出画家的文学修养。
所谓「意出象外」，就是指不用直白告知，细细体会就能明白。这就是张风画【寒林观瀑】的原因，他用文人生活细节，借助山水画的形式，让人仿佛看到了一篇精彩的游记散文。瀑布因水位落差而产生，难得一见。画家描绘这个细节，希望通过美景释放内心的负面情绪，进而感受到自然的美好。
张风 寒林观瀑 局部
画中的文人一袭白衣，站在松树之下。瀑布距离文人很近，并没有为了强调空间变化进行太多调整。这种近距离直视的状态，衬托出文人的傲骨与高逸。面对难得一见的景色，依然可以平静面对。荒寒的树林似乎在暗示，画中文人并非不通情理，他只是更愿意思考。一个感性的文人、一个正在探索人生的文人，被张风塑造出来了。
画中景色既有真实感又充满想象力，从画中欣赏了美景，也理解了张风的创作意图。墨色浓淡对比，形成拙巧并存的面貌。看着画中的寒林，会想到两句诗「点画自多高世意，峰头水面任天真」。天真景色，华滋笔墨，张风的笔墨功力让人钦佩。
张风 寒林观瀑 局部
整幅画以寒林、瀑布为主，山只是画中的一小部分。从张风画山石的技法看，他运笔灵活多变，用侧锋刮擦纸面，形成山石的褶皱效果。再用淡墨赋予山石润泽气质。这种渴、润、浓、淡的变化，让山石有了立体感。
很难把他画山石的技法进行归类，这说明他已经在尝试创新。他敢于在笔墨上研究创新，让人看到他性格中果敢大胆的一面。脱略形似，又不会故弄玄虚地进行墨戏。他希望达到「天人合一」的境界。
张风 寒林观瀑 局部
看着画中景色，会有一种看不够的感觉，希望张风可以画得更完整一些，细节风格丰富一些。如果你也这样想，说明张风的创作已经成功了。
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