黎雄才先生在教学过程中，常常语重心长地对学生说道：「师承古法，不能抛开前人搞国画。」这是在强调传统对于国画学习与发展的重要性。前人在国画领域积累了丰富的经验和技法，这些宝贵的财富是我们前进的基石。离开了传统的滋养，国画就如同无源之水、无本之木。
同时，黎雄才先生还指出「师承古法，不能古而不发」。我们固然要尊重和学习传统，但绝不能因循守旧、固步自封。国画的发展需要在传承的基础上不断创新，注入新的活力和思想。
黎先生进一步阐述了发展绘画艺术要讲纯艺术。所谓纯艺术，就是用文房四宝加国画颜料去表达作者内心想要表达的物象质感和意趣。在创作过程中，「画什么要似什么」，但这里的「似」并非是对物象的机械复制，而是要抓住其特征。国画与摄影照片有着本质的区别，国画不能仅仅追求形似，更要注重神韵的传达。
国画有着独特的韵味，这源自于宣纸、毛笔、水、墨和颜料等绘画材料相互作用所产生的特殊效果。水与墨的交融，笔与纸的触碰，颜料的渲染，共同营造出一种独特的艺术氛围。这种特殊效果能够赋予作品灵动的气息和深厚的内涵，给人以强烈的艺术感染力，让观者在欣赏画作时，能够感受到画家的情感起伏和内心世界的丰富多彩。
总之，黎雄才先生的这些教诲为学生们指明了国画学习与创作的方向，激励着他们在传承与创新中不断探索，努力创作出既有传统底蕴又具有时代特色的优秀国画作品。
