这是一幅山水画，主题为渔隐。唐代诗人张志和写过多首【渔歌子】，画家受诗文影响，根据诗意描绘隐而不仕的乐趣。诗中的钓叟出现在山水画里，提升了作品意境。在古代隐士是贤人君子的代名词，画家想要表达高雅志趣，人们希望在画中看到精神感召。自此以后，渔隐题材的山水画越来越多。
这幅画是明末画家蓝瑛的作品，画中有两行题字介绍了这幅画的风格特征。「观梅花老小画遂法其法」，元代画家吴镇号梅花道人，后人尊称他为「梅花老人」，简称「梅花老」。吴镇一辈子都是布衣之身，生活贫苦的时候甚至游走四方以占卜谋生。吴镇青年时学画，以自然山水为师，成为元代著名画家。
蓝瑛 仿吴镇山水册页
吴镇是画渔隐题材的高手，跟他学习是正确的选择。蓝瑛是明末著名画家，两个不同时代的画家通过山水画有了交集。这段跨越几百年的缘分，就在这幅【仿吴镇山水册页】之中。他们俩有个共同特点，都是布衣之身，没有仕宦经历。仅此一点，不足以学到吴镇的精湛技法。
蓝瑛作为民间的一名职业画家没有背景，他为了提升创作能力学习各家的风格技巧。他渴望获得画坛认可，希望通过学习吴镇的作品表现出天然灵动的韵味。在文人画盛行的环境下，他想提升创作能力。蓝瑛故意放大了渔父的比例，让人一眼就能看出他在表达隐逸精神。这么画到底好不好，接着看笔墨构图就知道了。
蓝瑛 仿吴镇山水册页 局部
吴镇是用墨高手，古人对笔法的研究成果很多，运用墨色的研究成果很少。吴镇作品重要性就在于此，湿笔淡墨画出万千变化，产生烟云聚散的独特美感。湿笔淡墨最好不要独立使用，在渴笔重墨的对比衬托下才能显现出苍郁质朴气质。很多画家仿吴镇山水，过于强调湿笔淡墨特征，反而显得雕琢做作就是这个道理。
蓝瑛画山石基本上都用湿笔淡墨，画峭壁上的树影才用到了重墨。他这样画可以突出空间感，避免画中景色堆在一起。还有一点，重墨可以起到「点睛」的作用，让人感受峭壁的雄奇巍峨。
蓝瑛 仿吴镇山水册页 局部
静穆绝尘，好似不食人间烟火，蓝瑛想要表现的就是这种感觉。受限于作品尺寸，他只能把重点放到营造氛围上。他简化了笔法，简化了构图，让这幅画略显单薄。如果他能画一幅立轴山水，效果会更好。
幸好蓝瑛画出来无欲无求、与世无争的生活态度。多亏了画中人物点题，这样看来哪怕比例不太合理，在表现手法上是成功的。如果蓝瑛能够多展现一些用笔方面的技巧，这幅会更成功。他理解吴镇的追求，熟悉吴镇的技法特征，仅凭这两点就说明他有能力画出充满逸趣的作品。
蓝瑛 仿吴镇山水册页 局部
有意思的是，这幅画还有一点像沈周、文徵明的风格，尤其是画前景杂树所用的方法。看来蓝瑛实力够强，眼光够好，他看到了吴门画家对吴镇风格的理解，进而在自己的作品中呈现出来。
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