有没有想过一个问题，看画和赏画有什么区别？看画，强调视觉感受；赏画，注重精神感受。完成了从看画到赏画的转变，会感受到山水美景中蕴藏的画家心境。比如这幅清末画家张熊的【松荫水阁】，画中山水似曾相识，无论是笔墨还是构图都没有什么新鲜感。一旦看懂了画家的寄托情怀，感受到作品意境，就会领悟画家的艺术追求。
张熊是浙江人，精于鉴赏，为了开阔视野、提升能力，青年时前往上海定居。他有机会成为宫廷画师，对别人来讲这是天大的机缘，对他而言却推辞不受。其中原因，看了这幅【松荫水阁】也能推测一二。画中青山挺拔，流水清音，阵阵松风，令人心旷神怡。这样一个洒脱自在的画家，肯定无法接受束手束脚的创作生活。
张熊早期作品以花鸟画居多，山水画作品较少。他晚年时技法大成，笔墨酣畅淋漓，山水苍润古朴。画中山水用笔细密，山根水岸处山石堆砌，毫无生硬感觉。石中长出松树，枝干也用皴笔勾画，显得挺拔遒劲。用笔勾斫、用墨浓重，会影响画面的空间感。张熊想到了虚实结合，水面烟云利用留白疏导气韵。
从墨色变化、位置经营欣赏【松荫水阁】，就能了解张熊的创作意图。他受海派画风影响，兼容并蓄名家画风，从水墨韵味入手捕捉自然生机。从题材上看，这就是一幅山居访友作品。有了墨韵，就多了雅俗共赏的韵致。画中细节很多，都是围绕主题设置。水阁位于松荫下，山村隐于谷壑处，清幽静谧之风扑面而来。
王维写过一首诗名为【山居秋暝】，其中两句「空山新雨后，天气晚来秋」。画中景色与唐人诗意相映成趣，有了诗意美，有通俗面貌，有了浓墨重笔，这样的山水画更容易让人共情。张熊妙笔一枝，画出了人们对高山流水的想象，画出了人们对山林生活的向往，也画出了无法言传的文雅气息。
很明显画中山水脱离了实景范畴，承载了张熊的想象。笔墨扎实，景致处于似与不似之间，增加了作品的文人情趣。因画家的想象力，构建出文人心中的山水胜景。有了化情思入山水的手法，在画纸上看到了气韵流动。
牛毛皴结合斑斑苔点，有序的皴擦纹路与无序的苔点形成对比，让画面产生疏密对比、大小对比。疏密很好理解，大小是指用细微的笔墨变化，描绘出高山大川的雄浑气势。密集的苔点分布在山石棱角处，画出了山高林密、巍峨磅礴的大气。无形的烟云与肌理质感厚重的山岩，无形与有形再次强调大小对比。
从这些细节可以看出，张熊把花鸟画中关于大小的理解运用到山水画中。这就能理解，他把用墨韵表现山水形质的原因了。墨韵和构图，让画中山水有了「秩序」，哪怕构图满用笔密，也有雅意流露出来。
人们喜欢用「赏心悦目」形容一幅好画，希望从画中领悟人生感受。欣赏完这幅【松荫水阁】，就能了解张熊的雅好了。
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