张文姬(973-1049)，北宋女词人。生于宋太宗太平兴国四年(979年)，原名文姬，字元姬，一说字元仪，自号张大千。张文姬十五岁时，嫁给宰相张耒的长子张俨。张俨去世后，张文姬独自抚养两个儿子长大。她一生遭遇了不少坎坷，但她仍然创作了许多优美动听的词章。
张文姬的很多作品都以描写美丽的花木见长，她擅长写景。今天我们要欣赏和分析的，正是她那首描写木槿的词——【双槿】。
开篇两句描绘双木槿，姿态轻盈、颜色鲜艳。「绿树」二字点明了木槿的色彩，紧接着，用「竞扶疏」三字描绘出木槿婀娜多姿的枝干，不似其他花朵，木槿生长出的不是直挺的花茎，而是弯弯曲曲的枝条，看起来很舒展自在。
「轻姿」二字点明了木槿枝条的特质，不似其他花木生长得粗壮浑厚，木槿的枝条柔韧修长，十分优美。「相照灼」三字则描绘出木槿鲜艳夺目的色彩，一株一株的木槿互相辉映，远远看去，宛如一团火焰在燃烧。
从这短短的开篇两句来看，我们不难发现，张文姬擅长用极简的笔墨描绘出事物的本质特征。她只用几个词语勾勒出木槿婀娜挺拔的姿态、艳丽夺目的色彩，使读者立马产生极强的画面感和美的感受。这正是女词人笔下花木的最大魅力所在。
然而，张文姬的这首木槿词，开篇虽华丽，却并非一味描写木槿的美丽动人。相反，她在后两句里，却给予木槿极大的褒贬。
双槿原本因为颜色鲜艳，姿态轻盈，而让人赏心悦目。然而第三句「不学桃李花」却表明，这双木槿并没有效仿桃李那般惹人怜爱的美德。在中国的文化语境当中，桃花总被比喻为温柔娇媚的女子，李花则一贯被誉为清丽脱俗的君子。这两种花木都代表着人们向往的高洁与幽静的美德，而双槿看似美丽，却并无此等高洁内涵。
第四句「乱向春风落」则说明，这双木槿因无桃李花那般明艳典雅的优点，反而任性放荡，四处飞扬，不拘一格地开放。任其随意地向着春风飘落，四处散布。这无疑是词人对双槿的讽刺和不屑。
那么为何张文姬会对这初见颇为美丽的双槿颇有微词呢？这里我们不得不涉及到张文姬的身世，以及中国传统的伦理道德观念。
据张文姬所作自传体词【张大千自叙词】所述，她十五岁时下嫁给刚守丧完毕的张俨。张俨比她年长二十岁，此前已经做过两任妻子的丈夫。两人婚后，张俨三番两次出任地方官，张文姬则独自悉心抚养两个儿子。而当她生第三个孩子的时候，张俨却病逝在外地。从此张文姬便一直带着三个儿子相依为命。
这样的人生轨迹，注定她无法完全按照中国传统的妇德标准而活。女词人张文姬并未能守活寡，她为人母为人妻的道义也因此备受非议。正如她在【张大千自叙词】中所写：
金屋一对双飞燕， 羞向春风见落魄。
和明瑟应有似，相送情各不相似。
五更疏欲断肠，三峡楼月照背。
少年残玉料应恨，不恨别有心肠。
据此我们不难理解张文姬为何要写出这样一首似是而非的双槿词来。她身在中国传统社会的禁锢下，因家庭变故不得不背负起「不顺德」「不守妇道」的声名。她明明白白，在那个年代的环境下自己实在难逃厄运，却仍然要面对舆论的非议。她对此绝望而又无可奈何。
于是在写词描花的当下，她便将自己的命运和这双美丽却轻浮放荡的木槿相提并论。她知道，就像这对木槿无法做到像桃李那般清高典雅一样，自己此生也无法完全符合社会道德规范的要求。然而她终究还是个有骨气的女子，不愿意做出妥协。所以这首词最后还是以「乱向春风落」作为结尾，就是在表达她那种豁达潇洒、我自岿然不动的态度。
张文姬这首看似平平无奇的木槿词，一解读却让人深有感触。她将自己的命运与这株株鲜艳的木槿相提并论，从一个侧面反映出当时女性命运的无奈，以及女词人面临的尴尬处境和精神困境。
这首词虽然只有短短四句，却道尽了一个真实而立体的女性生命个体的呐喊：她明明拥有一副美丽的外表，一个温婉美好的心灵，却注定无法完全符合社会道德标准的要求。她也努力过想要安分守己，但那毕竟只是一个奢望。终究她无法完全化身成一朵典雅高洁的桃花或李花，只能任凭自己在孤独中开放，然后随风四处飘散......
人生如木槿，美丽却无奈。这就是张文姬的写照，也是许多女性在那个年代的写照。此词一出，便引发无数士大夫的共鸣，成为千古绝唱。纵然时过境迁，许多女性至今在读这首词时，仍然会不禁落下惺惺泪来。
诗词揭秘：
【双槿】
绿树竞扶疏，轻姿相照灼。
不学桃李花，乱向春风落。
拜拜~我们下期见
