吴丹丹/文
摘 要：在当代文化融合背景下，国画创作需要适应新环境变化，因此研究传统笔墨画艺术元素，在当代国画创作中的应用。通过分析当代国画创作现状，总结出传统笔墨画艺术元素的重要性：传统笔墨是国画的艺术象征、创作的内涵和表现形式，以线条造型，以笔墨为媒介，体现国画精髓。可见当代国画创作离不开传统笔墨元素，因此通过笔法的应用，突出画面感；通过墨的运用，表现出色彩感和层次感；通过留白的应用，强化了画面空间感；通过构造意境，传达画作的思想和含义。通过传统笔墨画艺术元素的应用，使国画创作适应新文化环境需求，促进当代国画的发展。
关键词：国画创作；传统笔墨画；艺术元素
国画作为我国传统文化艺术的瑰宝，其创作也在当代文化变革中出现新思路，需要不断创新，适应时代发展需要。但是国画创作的改变不是一味地学习西方文化，而是更加把握住国画自身的独特魅力，将区别于西方油画等形式的东方艺术特征表现出来，体现出我国传统艺术文化的民族性 [1] 。在文化融合的时代，将我国特有的国画艺术传承出去，让世界领略到这一古老文化技艺的艺术价值。而笔墨是国画的语言，是国画的标志，国画创作离不开传统笔墨艺术元素，笔墨元素也要跟随国画创作的发展，适应新环境改变，适应新的文化要求。在国画发展的重要时期，国画要继承传统笔墨元素的同时，寻找新方向，才能在世界文化中大放异彩。深入理解传统笔墨元素，体现传统文化内涵，才能创作出具有我国艺术特色的画作。传承传统笔墨元素，是研究国画创作的基础[2] 。因此本文研究当代国画创作中传统笔墨画艺术元素的应用，使国画能够适应文化发展，应对西方文化冲击的挑战，在变革中立于不败之地。
一、当代国画创作现状
国画在我国绘画艺术中，具有举足轻重的地位。国画从狭义方面讲，是以卷轴画呈现的传统绘画；从广义方面来说，可以泛指所有以水墨为表现形式的艺术创作。国画创作的主要工具有笔、墨、纸和绢等，绘画对象包括人物、花鸟山水等，一切事物都可以被描绘于宣纸上，小到飞虫走兽，大到层峦叠嶂，都可以被勾勒写意出来，表现对生活和自然的热爱，不仅可以歌颂美好，也可以抨击黑暗，一花一草，一叶一木都能体现国画创作的寓意 [3] 。我国国画发展也经历了多个时期，最早的春秋战国时期，国画主要被用于庙宇之上，表达对雄伟壮丽的天地山河的敬意；两宋时期，国画意境和写意得到进一步发展；元明清时期，写意的山水花鸟水墨画得到传承，诞生了不少流传至今的佳作；十九世纪末20 世纪初，受到西方绘画技艺的影响，通过明暗对比、透视等方式，实现中西融合，进一步丰富国画的表现形式。本着中学为体、西学为用的理念，西方艺术改造传统国画的观念脱颖而出，借鉴西方美术的写实写意方面，对近代国画创作产生不小的影响，涌现出一批具有西方绘画思想和技巧的画作。受到西方艺术影响的代表人物有徐悲鸿、林风眠，徐悲鸿的画作以水墨为主，追求写实，重点突出描绘人物的生动形象，富有表现力；而林风眠的画作则突出色彩风格，注重审美。除了写实派、写意派的影响，西方抽象派和印象派等也对国画产生影响。进入现代社会，国画的发展也没有停下脚步。
随着中国教育的改革和素质教育理念的提出，在学校美术教学中开始出现国画教育，从小培养对传统文化的认知。随着网络信息技术的不断提高，越来越多的人通过网络就可以接触、了解和学习国画艺术，对国画不再陌生，年轻人也对这一传统文化产生了浓厚的兴趣。通过素描、写生、古画临摹等方式，可以培养出更多具有创新观念的新时代画家。
二、传统笔墨画艺术元素重要性
（一）笔墨是国画的艺术象征
传统笔墨画艺术元素是国画创作的艺术象征。笔墨画作为我国传统技艺，讲究线条笔画，突出筋骨造型，通过骨法展现画作的精彩绝伦之处 [4] 。用笔墨线条表现独特意境，将记忆与写生相结合，突出画作明暗结构，增强表现力。在国画创作中，不同笔墨元素具有不同特点，线条点面的交织，黑白浓淡的呈现，提高了国画美感与效果。传统笔墨画在色彩上以墨为主，墨为充色，分为焦、浓、重、淡、清五色，通过涂色与晕染作用，层次分明，增大了画作颜色效果，提高国画的赋彩能力。笔墨画线条和造型之美，勾勒出画作的内在思想，能够表达出国画丰富的艺术层次。
（二）笔墨是国画的内涵
传统笔墨画艺术元素是国画创作的内涵。在对国画进行创作的过程中，画家通过画作表达自身的情感，让欣赏者能够融入画作中，从而领略到深层次的含义 [5] 。这是极为重要的创作理念，而笔墨元素可以突出国画神韵，实现欣赏者与画家的共情。在笔墨画中，常常表现为诗书画一体的形式，这也是笔墨画独有的特色。将诗文与绘画结合在一起，达到形神合一的状态，更有助于情感的抒发和意境的表达，让人走进画中，体验国画独特的魅力。
（三）笔墨是国画的主要表现形式
传统笔墨画艺术元素是国画创作的主要表现形式。笔墨是中国绘画的语言，笔和墨相互为用，墨中有笔，笔中有墨，国画经过上千年的传承与发展，笔墨元素依旧是中国传统绘画最基本、最原始的符号。笔墨元素已经完全融入进中国的传统文明，传统美学与传统文学相辅相成。国画的艺术，就是笔墨的艺术，以线条造型，以笔墨为媒介，表现出国画的精髓。墨色的渲染，意境的表达，和技法的运用，共同展现出淡妆浓抹总相宜的国画风采。
三、笔墨艺术元素在国画中的应用
国画发展至今，虽然创作不断受到外来艺术影响，但发展离不开中国传统文化思想的传承，绘画本身在一定程度上有所改变，呈现出多元化发展趋势，但不变的是始终建立在传统笔墨画艺术元素的基础上 [6] 。因此当代国画的创作中，除了必要的创新，应用传统笔墨画艺术元素必不可少。
（一）笔法的应用
笔法与国画创作有重要关系，不同笔法呈现不同艺术风格。在用笔过程中，基本技法为勾勒，用线条表现为描，完全用线进行描被称为白描。白描是国画技法的重要形式，在人物及花鸟中运用广泛。与描相对的是绘，是带有色彩痕迹的笔法，可以更加突出画面感。
笔法可以分为以下三种形式：以点为主，通过点状攒簇，连接成片；以线为主，通过短线，表现虚实变化；以面为主，通过变线劈面，突出棱角，通过以上三种形式，笔法可以清晰表现出事物的状态。国画对笔法的运用，要注重快慢、力度等方面的保持，控制用笔节奏，才能舒适、流畅地绘画。
（二）墨的运用
墨是国画创作的必备艺术元素，墨的运用呈现出画作的气韵，气韵使画家思想与绘画相得益彰，提高国画的艺术境界。国画中的色彩，主要通过墨色来呈现，尽管与西方美术丰富多彩的颜色相比，墨的色相为黑，较为单一，但通过不同的表现手法和绘画技巧，依旧可以呈现出层次感，表达出意境 [7] 。墨色分焦、浓、重、淡、清五彩，要突出国画的色彩感，就必须通过不同层次墨色渲染变化，来提高国画的赋彩能力，使国画更加生动地表现出来。墨主要有染、破、泼、积、烘等技法，结合干、浓、淡、湿等状态，来表现国画层次感。尽管墨色相对单一，但墨的运用，却让国画创作具有丰富的色彩效果，呈现出朴素却又独特的美。
（三）留白的运用
国画中的留白可以为画作保留一定想象空间，是十分重要而又独特的表现手法。画家在使用留白时，要整体考虑构图，综合运用绘画元素，留白能够增强画面表现效果，对于意境塑造起到烘托作用。留白不同的处理方式，给欣赏者带来不一样的感觉，不仅加强了黑与白、暗与明的强烈对比，还强化了画面空间感，激发欣赏者想象力，引发欣赏者自主思考，留下无穷尽的韵味 [8] 。留白不是画面的空白，而是画作的灵魂，是和谐的存在。优秀的画作，往往是留白更加让人迷恋，引人入胜，留白使画作更加鲜活，具有独特的审美，更能传达画家的思想。
（四）构造意境
构造意境是国画创作的最高追求，国画写意性是与传统文学思想相匹配的，意境是中国传统文化艺术的共同追求。笔墨艺术元素是展现意境的工具，画家在宣纸上泼墨挥洒，把自己的创作发挥得淋漓尽致，突显出一种大道至简的感觉。意境是源于生活而又高于生活的艺术表达，对同一幅国画画作，不同人体会到的意境是不同的，不同时期展现出的意境也是不同的。意境是国画的内涵，也是画家情感的表达，画家对意境的运用十分重视。国画创作在一笔一画、一描一绘中构成了意境表达的要素，意境使国画具有自己的风格和形象，赋予画作独特韵味和特殊含义。
四、结束语
本文研究了当代国画创作中传统笔墨画艺术元素笔法、墨色、留白和意境的应用，强调了传统笔墨元素重要意义，在国画创作中，要注意笔墨元素的使用和文化的内涵。但是本文的研究还存在一定局限性，传统笔墨元素还具有其他特点和更广泛的应用，随着国画的发展和创新，笔墨画艺术元素也在发生变化，后续应进行更加深入的研究，探讨最新的国画技法，不断传承传统笔墨精神，适应文化融合新环境，以促进国画的发展。
参考文献
[1]孟云飞.从「积淀说」看中国画传统笔墨的传承变革[J].中国文艺评论,2019(12):89-95.
[2]李扬.传统笔墨文化元素应用在国画创作中的研究[J].文物鉴定与鉴赏,2020(13):94-95.
[3]樊莉.国画创作中传统笔墨文化元素的运用研究[J].北京印刷学院学报,2020,28(S1):4-6.
[4]朱茵薏,刘新华.传统笔墨文化元素在中国画创作中的应用[J].美术教育研究,2020(04):25-26.
[5]杨喆.现代水墨创作思辨[J].艺术研究,2019(05):1-7.
[6]唐凝.当代中国画转型期的笔墨语言[J].艺术教育,2019(10):156-158.
[7]龚冉.中国画从传统走向当代的转化方向[J].收藏界,2019(03):52-53.
[8]杨锟.国画创作中传统笔墨文化元素的应用探索[J].美术教育研究,2019(10):20-21.
（原载于【来 源】【艺术品鉴】 2021年第5期 P136-137 ）
