我们与老师的【春江花月夜】之约，源于「南邕问学」群里老师推荐的蒋勋讲【春江花月夜】音频，老师让我们听100遍（我偷懒了，听了不到10遍）,后来我们便请求老师找个合适的时间给我们讲讲这首诗。要把【春江花月夜】这个主题讲好，那简直是「太难了」！因为老师让我们听100遍的蒋勋的解读，已经非常精彩，甚至是让人惊叹了，老师对同一首诗，又作何解呢？
2020年1月11日，老师如约在缘点学园，为魏门师友作【国家情怀、宇宙意识和文化生态—品味蒋勋<春江花月夜>】的主题讲座。因为师弟把我这个大师姐的位置就排在老师最近的地方，在讲座开始之前，我已经注意到摆在老师旁边的10来本书，其中有些书已经翻烂了，烂到书的某些页的已经脱开了书的主体了，可见老师为了这次讲座是花了很多功夫去准备的。
老师先是在王千老师的古琴伴奏下朗诵了一遍【春江花月夜】，脱稿的。这场景，对从小就开始被老爸教背唐诗的我来说，立刻就感受到一种亲切感，好像是回到了旧时光。老师接着蒋勋说过「人生总有一首诗在等着我们」开始，说诗与人的生命是联系在一起的，这时，我脑子里又闪现出我导师送我的【尼各马科伦理学】上写的德国诗人荷尓德林的一句诗---「人诗意的栖居在大地上「。老师接着说，对蒋勋这个人，网络上褒扬他的人很多，但也有人专门写了一篇长文来批评他的种种错误，那么，我们又应该怎么去看一个人呢？人有光明的一面，也有暗淡的一面，我们应该看他光明的一面，还是暗淡的一面？我们往往看到的是人暗淡的一面，但是这实质上市我们自身暗淡一面的反馈或者是映照。因此，我们作为一个人，应该像一个贝壳一样，不要总是紧紧的关闭自己，而是要常常打开这个贝壳，以一种开放的姿态去面对这个世界。
【春江花月夜】这首诗，闻一多曾经评价是「诗中的诗，顶峰上的顶峰」，还有人评价是「以孤篇盖全唐」之作，在四万八千多首唐诗中首屈一指，那是最高的评价了。但是，说实话，我以前关注的都是李白、杜甫、白居易，诗仙、诗圣、诗魔，关注到张若虚这人，就是从蒋勋的【春江】音频开始的。老师说，【春江花月夜】是人在血气旺盛的时候看到的一种宇宙图景，是张若虚之前中国语言和文学发展到旺盛阶段的产物，是历史文化的积淀的厚积薄发。
【春江花月夜】这首诗，是一首超长的七言诗，超长有多长？一般的唐诗不过四句，最多八句，而【春江】9次转韵，一个韵4句，足足有36句之长。这么长一首诗，又是唐诗的「顶峰上的顶峰」，它到底写了些什么内容，为什么会获得这么高的评价？我们怎么去理解它，怎么去记住它？要记住它，首先要理解它。我们今天就从5个方面去理解这首诗，分别是：
一、意象、韵律与结构
我们先从最表层的方面来看这首【春江】，足足36句，9次转韵，我们就是先从文字开始看。文学是需要编织的。文学是生活的一种可能性，也许是生活的最好的一种可能性。要表现出这种最好的可能性，需要布局谋篇，怎样起，怎样承，怎样转，怎样结束，都需要先布局好。就如同我们要建筑一栋大楼，要实现设计好这个楼的结构图。【春江】很好的体现了「转」的观念，9次转韵甚至可以说是转的艺术。「韵」指韵律，诗句的最后一个字的韵律，也就是平仄。【春江】9次转韵依次为:平、民/甸、现、见/人、伦、人/巳、似、水/悠、愁、楼/徊、台、来/闻、文/花、家、斜/物、路、树。白居易的【琵琶行】【长恨歌】也很好的体现了」转「的观念。
面对这36句，我们怎么来理解呢？
首先，从主旨上看，蒋勋是从孤独美学、人生美学的角度来解读【春江】的。
其次，我们从意象来理解。「意象」，情和物的结合叫「意象」。构成意象基本结构的叫基本意象，两个或者两个以上的基本意象构成复合意象，再用韵律把意象转起来，组合成一首诗。
再次，除了用韵律把意象转起来，还有轻重、动静、循环的组合，叫做结构，也就是文学上的编织。
蒋勋把【春江】的结构分为「前四后五」，就是前16句讲宇宙，后20句讲人文，或者说情感。这里的情感指两个人的关系，但并非仅指爱情，而是包括爱情在内的所有人的各类情感。这个情感也指家国或者人文，再往前一步，到「我」和「梦」，讲唐代超越的宇宙意识，超越意识，和孤独意识。
魏老师则把【春江】进一步分为4+3+2，分别讲宇宙、人文和自我。诗人用理性的力量，把感性网住，理智是内在的力量，写诗就是要用理智、理性的力量把感情编织起来。
我的「胡思乱想」之一：
诗歌，文学，也是有内在的规律和结构的，即使心中有所感想，主旨确定下来后，如何通过诗歌或文学的方式表达出来，那需要掌握「意像、韵律与结构」这些基本的规律与技巧，遵循这些规律与技巧，才有可能写出优秀的诗歌或文学作品来。
二、宇宙、国家、自我
上一个部分，从表面的结构分析了这首诗。但是这文字背后的历史、文化等结构是看不到的，这36句诗的背后的社会之因是什么？
中国的朝代更迭这么多，夏商周秦汉，唐宋元明清等等，为什么我们只把唐朝称为「大唐」，其他朝代都不在之前加个「大」字呢？大宋，大汉之类的。因为唐朝之前的历朝历代，为唐朝的这样的盛世的出现做了铺垫。可以说唐朝是数千年来中国农业伦理的一次出走，一次露营，唐朝之前一直是农业伦理，唐朝却出离了农业伦理，是开放和出走，之后宋又回归农业伦理。唐朝的佛、道、儒盛行，从政府到民间都是一种开放的态度，打破了农业伦理或者说是儒家思想一统天下的格局，佛家、道家都是讲的出家，而不像儒家学说这样把人固守在农业伦理之中。
【春江】的首句「春江潮水连海平，海上明月共潮生」， 这个「生」字就点出了，生发、生命、勃发，是从无到有的一个过程，是从差异性到统一性，从多元化到同一性，而后又过滤、复原到「江天一色无纤尘」，恰好又是一个不断缩减的，从有到无的一个过程。
「江畔何人初见月，江月何年初照人？」按照时间推算，张若虚是在初唐70年写出了这首「孤篇盖全唐」的不朽的【春江】，现在我们共和国成立也70周年了，我们的【春江】写出来了没有？还没有，这也是摆在我们面前需要思考的一个重要问题，读书，不能只是读，还要想，还要「胡思乱想」。
「不知江月待何人？」，这里的何人，指的是谁？待何人？其实就是待「我」。这是前不见古人、后不见来者，山高我为峰的一种状态，预示着盛唐的来临。这里指的是一种自我为中心的愁，超越农业伦理的以他人为中心的愁。我们说李白的仙愁，杜甫的圣愁，都是一种以他人为中心的愁。
「空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见」和「鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文」， 「存在」与「不存在」的关系，是可以互相转换的。客观存在的东西，你可能感知不到，对你来说，它就不存在了；而你感觉到的东西，客观上却不一定存在。
「谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼？」「可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台」，写到这里，由景及人，情感就出来了，人与人之间的连接，正是由这同一轮明月把人跟人连接起来。扁舟子可能是诗人眼前所见的一个男人，妆镜台前面的离人，却是诗人由扁舟子联想到的与扁舟子相关联的一个女人，这个离人，看着「楼上月徘徊」，月亮一寸一寸的挪动，描述的就是这个女人思念扁舟子，夜里失眠的情形。
「此时相望不相闻，愿逐月华流照君」，蒋勋说，这是「唐诗里面最美的句子」。这时我们都看着同一个月亮，但是却闻不到彼此的气息，希望我能随着月亮的光华流照在君的身上。这句诗就算放到当代，依然还是很美的，难以超越的。
这里又是一种不存在的存在，到底有没有一个东西存在？亚里士多德讲「客观存在说」，中国人讲「敬神如神在」，「如来」中国文化里关注的是心灵的角度，不是存在论，而是「如在论」。我们讲「如来」、「如在」，要重新建构中国人的文化自信。
我们说人与人之间的关系是虚拟的，不论是父母子女，还是师生关系，又或者是爱人关系，似乎都是我们虚拟出来的一种关系，这不错。但是，我们要给这种虚拟的关系一个实在的意义，否则一切都毫无意义了。这也彰显了自我的孤独性，是对儒家伦理的突破，讲到生命的自我选择，是具有选择性和自由意志的。
我的「胡思乱想」之二：
宇宙、国家、自我，在天地之间，一个小小的自我，一个孤独的自我，应当如何立于宇宙与国家之间？存在与不存在，虚拟抑或是现实，如果不能把虚拟的人与人之间的关系，赋予一种实在的意义，那恐怕人真的要孤独老死了。而这样的孤独，就不是张若虚所感或蒋勋所解读的孤独的美了，那是一种孤独的悲。
三、天问、江问、人问
屈原的【天问】是一首以四言为基本格式的长诗，一共提出了一百七十多个问题，这些问题当中，有很多都是在他那个时代没有被解决、而他又很怀疑的一些问题，也有屈原自己明知故问的一些问题。
「司马迁困惑」也是天问之一，司马迁在【史记】七十二列传中的第一传——伯夷叔齐列传中，讲述了一个在古时候的理念中的彻彻底底的正人君子，因为坚守底线「自己是商朝子民，坚决不能吃周朝的饭」，而被活活饿死在首阳山上。这个故事很短，也没有什么离奇的情节吸引读者。但司马迁的论述就有点意思了：或曰：「天道无亲，常与善人。」若伯夷、叔齐，可谓善人者非邪？积仁洁行，如此而饿死。且七十子之徒，仲尼独荐颜渊为好学。然回也屡空，糟糠不厌，而卒蚤夭。天之报施善人，其何如哉？盗跖日杀不辜，肝fa人之肉，暴戾恣睢，聚党数千人，横行天下，竟以寿终，是遵何德哉？此其尤大彰明较著者也。若至近世，操行不轨，专犯忌讳，而终身逸乐，富厚累世不绝。或择地而蹈之，时然后出言，行不由径，非公正不发愤，而遇祸灾者，不可胜数也。余甚惑焉，倘所谓天道，是邪非邪？司马迁在这里提出了一个非常尖锐又现实的问题：如果天道真的存在，那怎么会有不赏善不罚恶的现实存在？佛教轮回因果报应说为提供了一种解释，即用前世，后世，子孙，报应这一套理论来缓解人们对于现实的困扰，这种解释体系是非常有生命力也非常有诱惑力，因为这触动了祖先和子女这样的中国人的核心关切点。然而这种学说在更长远的视角下却有着另一个缺陷，即，如果一切皆为因果报应，那么最初的因又在哪里？
而张若虚在【春江】提出的「江问」是，「江畔何人初见月？江月何年初见人？」，简单的句子却在探索人生的哲理和宇宙的奥秘，接下来诗人说出了他的结论---「人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。」江月有恨年年空等，流水无情奔腾远逝，面对这样的景象，江畔的诗人把视角从大自然景色转向人生的悲欢离合。江月待何人，此何人即舍我其谁，若以大时空背景而言，我作为历史中一人，也将与永恒的江月同存于宇宙。
而穆旦的「人问」，是其在1976年5月写的两首【冥想】之一中提出的关于人的问题，「为什么万物之灵的我们，遭遇还比不上一棵小树？今天你摇摇它，优越地微笑，明天就化为根下的泥土。为什么由手写出的这些字，竟比这只手更长久，健壮？它们会把腐烂的手抛开，而默默生存在一张破纸上。因此，我傲然生活了几十年，仿佛曾做着万物的导演，实则在它们长久的秩序下，我只当一会小小的演员。」
魏老师说，人应该谈高大，应该有一种向上的倾向。黑格尔曾说「作恶」也是一种自由，是一种选择。人与人之间形成了一个共同体，要形成应有的规则、制度来规范。问题给人以自由，而我们又往往被束缚在概念里面。
我的「胡思乱想」之三：
张若虚的江问，与德国17世纪的浪漫派哲理诗人施勒格尔的一段论述，似乎不谋而合。其于【文学史讲演】一文中曾言：「从严格的哲学意义上说，永恒不是空无所有，不是时间的徒然否定，而是时间的全部的未分割的整体。……过去的爱，在一个永在回溯所形成的永不消失的真实中重新开花，而现在的生命也就挟有未来希望和踵事增华的幼芽了。」,因此，不必执着于已经过去的，虽然某种意义上过去了就已经消逝了，但是，这不是对时间的徒然否定，它也许是未来的生发的某颗幼芽的来源。
对天问、江问、人问，也许不同的人有不同的回答，于我，依然赞同老师的观点，同样的问题选择不同的回答是我们的自由，不论面对何种情境，人仍需选择向上，选择善，选择高大。
四、文化生态
【春江花月夜】如一朵花的绽放，多么灿烂，多么华美，但一朵花的开放曾经经历过多少的辛酸，多少的曲折。【春江】的绽放，是中华文明几千年的酝酿而生发出来的一朵花。它的前生今世，我们都忘了。一个朝代，甚至一千年的时光，对文化的贡献也许都很小，我们的古诗，从【诗经】的四言，到后面的五言绝句，再到七言绝句，也是经历了一个漫长的演化过程。五言到七言，期间还经历过一个「四六」体，以初唐王勃的【滕王阁序】最为典型。而张若虚的【春江花月夜】则是七言绝句成熟的标志。
「认识是一个遗忘的过程」，诗也是一个遗忘的过程，同时诗也是一个被记起的过程。「转世说」讲人的前世与今生，甚至再前世转过来。某些似曾相识的人或事物出现在眼前，那也许是前世我们经历过的事，它留在我们的记忆之中。不但【春江】这首诗，李白、杜甫、白居易这些诗人，这些中华历史长河中灿烂的星星和他们创造的不朽名篇，我们小时候读过，背过，也被我们渐渐遗忘了。
但是，这些诗句，遗忘却没有消逝，它们一直留存在我们的记忆深处。在遇到某个场景，遇到某个人的时候，它们又会浮现在我们的脑海之中，这就是我们文化生态的传承。
我的「胡思乱想」之四：
一提到中国文化，我们油然会产生「五千年的灿烂文明」的文化自豪感，但是我们五千年的灿烂文明，流传到21世纪，在2020年代已经到来的今天，除了唐诗宋词等等这些文学作品之外，还给我们留下了些什么，我们又吸收了些什么。现在的年轻一代人，高考过后，还有多少人继续学习中国的传统文化？难道我们的传统文化只有宫斗剧里面所展现出来的东西？难道我们的文化又只有孔子或者只有唐宋诗词？我们的诸子百家，我们的儒、道、禅，墨、法、兵等等文化的传统文化流派，司马迁的【史记】，我们的戏剧、文学、国画、书法、篆刻、对联、建筑等等，又有多少年轻人了解过，研究过？文化的传承与创新，传承在先，前几年「国学热」方兴未艾，但并没有形成某种持续性的力量，而且还存在这鱼龙混杂的解读，那么对我们传统的历史文化的东西，我们如何去选择，由谁来传承？
五、结论
今天我们坐在这里，听古琴，读唐诗，可能我们在一千年前，也是围坐在一起鼓瑟、弹琴，从转世说的角度来说，这就是我们前世缘分在今天的再现。老师这一句话，让我们仿佛穿越了千年的时光再次相遇在这里，缘分妙不可言。
今天我们在这里再读唐诗，对我们的今天有何意义？我们的历史上有多次重大的变革与转折，从周秦之变，到唐宋之变，明清之变，中国的贵族被剿灭了，只剩下平民的文化，孔孟的道理学传统也被改变了。这些变化，这些转折是很残酷的。李世民是提着哥哥的头，从父亲那里得到了皇位，而武则天，抛开男尊女卑的历史传统，连垂帘听政的帘子都不要了，凭什么是男人主宰，我也来宰一回，那可真是前不久古人，后不见来者。唐朝的历史，可以说是切断了前后，追求自我的一个朝代，那时的人们开始意识到大家都是平等的人，而【春江花月夜】乃是一首青春之歌，是建立在一种人人平等的意识上的杰作。
今天，是晚清之后的新变，中国的文化处在一个现代性转折的建构之中，我们今天通过对【春江花月夜】的聆听和品味，对中国传统文化的参与和学习，是对一千三百年前张若虚「江问」的遥远的呼应，更是对青春的向往，是对中国文化「拓新」的一种向往。
我的「胡思乱想」之五：
【春江花月夜】这样一首灿烂华美的青春之歌，今天我们花了三个小时，听魏老师的解读，意犹未尽。老师的演讲突破了蒋勋老师的精彩，更胜一筹的感觉。作为台下的听众，不是听老师讲这三个小时就完了，而应当以这次讲座为契机，作为我们继续钻研、学习的传统文化的开端，要去读经典，读原文，去试着欣赏我们的传统艺术。我们同为炎黄子孙，同生在中华大地之上，每个中华儿女都应该有义务去传承中国文化，在2020年代及以后，把我们的传统文化进一步弘扬和创新，我们的中华文明才能一代代继续流传下去。同时，作为我们个人，不要仅仅埋头于眼前的苟且，而要以一种诗意的态度，仰望着星空，栖息在大地之上。
文/蒋玉
