一江两岸是传统山水画的常用构图，由于画面被分为三部分，又称为「三段式构图」。据说这种构图方式是元代画家倪瓒总结整理出来的，后人喜欢倪瓒画中脱俗气质开始纷纷效仿。很多清代画家常用一江两岸构图创作一些山水小品，很多名家的【山水册】中，都会出现一幅这样的画作。在四位清代画家的【山水册】中遴选几幅画，看看他们是如何致敬经典的。
戴熙生活在晚清时期，他的画风受王翚影响，看上去典雅秀润。他喜欢用化繁为简的方法，打破正统派风格的饱满构图，再现自然山水的本色。他的作品体现出极高的诗意美感，赏画的同时能吟诵出优雅的诗句。他运用一江两岸构图没有做太多调整，旨在突出空间的深远。按照画家提供的视角，可以看到雾气中的乡村与天空融为一体。
戴熙 山水画
从本质看，一江两岸构图相当于平远法构图的变形。古人说，「自近山而望远山，谓之平远。」在遥望的过程中，画纸上多了一道江河，画面空间层次过渡自然。有些画家在运用一江两岸构图的同时，继续变形，希望捕捉到平淡天真的韵味，提高作品的意境。
比如清代宫廷画家董邦达的这幅画，他细致刻画前景，让前景成为视觉中心。前景高山遮挡住江河一侧，进而继续遮挡部分远山。有人说，山水画就是纸上堆叠空间的艺术。这句话有一定道理，董邦达写实能力很强，他在创作中强调了实景山水的面貌。他丰富了一江两岸构图的气势，让山水显得雄浑高大。哪怕墨色淡雅，用笔较细，依然画出豪气。
董邦达 山水册
清初金陵汇聚了大批画家，他们共同创立了金陵画派。这个画派的最大特点，按地域命名，而不是按照绘画风格命名。这样一来促进了艺术的繁荣，画家合力让多种风格并存，人人可以取长补短。艺术创作需要画家身心投入，技法上反复锤炼，思想上不能保守。看这幅金陵画派樊圻的作品，就知道他在创作上有多么大胆了。
他运用一江两岸构图，彻底弱化了远景。远处沙汀江岸若隐若现，几乎可以忽略。前景写实，刻画工整。越远越淡，越远越虚，很符合肉眼观察的效果。他用传统构图方法，描绘实景山水，为后人留住了金陵城当年的风采。
樊圻 山水册
如果说变化，当然要提到清初画家石涛。他改变了一江两岸构图的走向，结合对角构图法则，画了这幅作品。遥相呼应，互不干扰，他提供了一个新的观察视角。很多画家都知道要形成自己的风格，要赋予作品时代特征。当别人小心谨慎还在「微调」的时候，石涛已经大步向前了。
不要小看由平行转为对角，其中包含了画家对构图法则的重新整理。石涛说，「我用我法。」人们喜欢他，崇拜他，就是因为他用自己的方法阐释对自然美的热爱。
石涛 山水册
这几幅一江两岸山水画，或秀雅、或旷远、或惜墨如金，都在变化中完成对传统的致敬。这样的画作摆脱了前辈的影响力，在传统中挖掘出新鲜感。
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