书法，作为中国传统文化的瑰宝，以其独特的艺术魅力吸引了无数的艺术家和爱好者。然而，要想在众多的书法作品中脱颖而出，入选展览，却是有一定困难的。但是，那些入展的作品，它们都会有一个共同的特点，只要掌握好这些规律，相信入展也不一定是很困难的事情。本文将从书法作品的形式、内容的选择、大字小字的优缺点、笔法和风格等方面，探讨书法入展作品的共同技巧和方法。
首先，书法作品的形式是其外在的表现，也是评价其优劣的重要标准之一。在作品进入到评审阶段时，评委们一般会从作品的形式感和整体感上来看上第一眼，这是很关键的。例如，一幅整体和形式感很好的作品，悬挂起来，会立即吸引评委的目光，在这短短的几秒钟之内，评委就会判断这幅作品能不能进入到下一轮的评选，但如果其它方面写得很好，而缺失了形式感，评委则不会注意，从而会导致落选。
其次，书法作品的内容是其内在的精神，也是评价其高低的关键因素之一。一般来说，书法作品的内容可以是诗词、散文、名言警句，以及自作诗词等。不同的内容，适合表现不同的主题和思想。近些年的书法入展作品中，有很大比例是一些非同寻常的诗词和自作诗词，因为那些写熟了的内容，评委看上去，就会觉得俗气，你想想，「白日依山尽，黄河入海流」这样的古诗可能入选吗？选择适合的内容，可以使书法作品更具文化内涵。
再次，大字和小字各有其优缺点，选择哪种字体，取决于书法作品的主题和风格。大字的优点是气势磅礴，震撼人心，聚焦评委目光；但缺点是细节不足，易显粗糙。小字的优点是精致细腻，富有韵味；缺点是气势不足，易显弱小。因此，根据书法作品的主题和风格，选择适合的字体和自己的擅长，可以使书法作品更具个性特色。
此外，笔法和风格是书法作品的灵魂，也是评价其艺术价值的重要标准之一。一般来说，笔法是一个人学习书法及创新的关键，能将多种笔法揉合起来，形成自己个性特点的用笔，评委不会觉得这个人学古很单薄。反而是厚积薄发。另外，书法作品的创作，不是简单的复制古人，优秀的书法作品是将自己所学，揉合起来创新，这样的作品会更赢得评委的认可。掌握不同的笔法，可以使书法作品更具艺术魅力。
风格是书法作品的个性，也是评价其独特性的重要标准之一。一般来说，风格包括刚劲、柔美、古朴、新颖等。不同的风格，适合表现不同的情感和思想。但是，这些风格首先是建立在深厚的学古基础上而创新出来的，这一点也是评委所看重的。那些丑书、乱书等，与古人风格差异太大的作品，时下一定不会有入展的机会。但是不管怎么创作，一定是要用自己所擅长的书体和风格，也就是要用自己的长处来创作。
最后，就是要学习借鉴那些以前入展或获奖的书法作品。要把别人入展的作品时常翻出来，看看他们是如何去「设计」和创作的，其中要从作品的形式、风格、书体等，从嗢人的细节上多分析，多研究，找出他们创作的主要方法和技巧，为自己后面的创作提供可借鉴学习的思路。
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