这四幅画看上去意境相似，其实不是一位画家的作品。是什么影响到他们的创作，让他们的作品看上去差不多？这就要说说明末董其昌对清代绘画风格的影响了。创作这组【山水册】的画家有王学浩、张培敦、沈绰等人，他们都是董其昌绘画理论的拥护者。自从董其昌提出画坛南北宗论，文人画家笔墨抒情就成了主流方向。在此基础上，尊重传统讲究形式感就成了清代山水画的标准面貌。
所谓南北宗论，只是一家之言，缺少严谨性与逻辑性。之所以能够影响范围那么广，还是因为董其昌有大量精品传世。后人从他的画家看到了「顿悟」，希望通过反复训练，可以厚积薄发完成质变。于是清代画家从学习传统入手，恨不得每一笔都像古人，每一幅画的构图都与古人相似。
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青绿山水的历史相当久远，遗憾的是创作难度太多，数次面临技法失传的风险。明代吴门画家仇英让青绿山水有了雅致清丽之美，从而再度受到了画家的关注。清代画家笔下的青绿作品，基本上沿用了仇英的创作理念。画家通过描绘人间仙境，抒发文人对美好生活的向往。山岩中长出高大的松树，水边有一座凉亭，细节刻画让人们从近景开始观察画面。
古人说，「大隐于市，小隐于野。」按照这个逻辑，用山水表达文人情怀显得有些无力。于是画家开始想办法，让自然山水有了社会属性。最简单的一个办法，在画中加入很多屋舍馆阁。有了游玩、居住的痕迹，拉近自然山水与文人生活的距离。画家很少画世俗生活，在他们看来山中生活更有代表性。
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减少点景人物，简化点景人物的神态刻画。画家通过符号式的简笔形象，激发人们的想象力。只看画面一角，一叶轻舟在水面划过。留白代表的水面与舟船形成虚实对比，把空间感拉满。在这样的环境中，在这样的情境下，你会说出相看两不厌的情话。
清代画家把人生理想带入到青绿山水，画面变成了文人的精神世界。哪怕用色浓丽，也是心灵感受的投射。没有了喧嚣吵闹，没有了觥筹交错，只剩下享受自然。难怪有人说，传统山水画只要画出人格魅力就可以了。这里提到的人格，主要是指文人情怀。文人作为社会里的精英群体，他们影响着芸芸众生。
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这几位画家遵从董其昌的艺术理念，却用设色山水表达他们的敬仰之情。这和画家的生活环境有关。当画家眼中不再是凄凉景色，他们当然会把豁达开朗的好心情带入画中。
表达个性，勾画心境，有了相同的艺术主张，画出来的作品当然会相似了。他们用蘸满色彩的毛笔，描绘内心的丘壑。有个词叫「耕心」，原本是指不怕苦不怕累勤奋努力，可以借用一下形容画家的创作。画家的创作过程也是耕心，他们画出生命感受，赋予山水画灵魂。
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面对相似的作品，很容易让人失去兴趣。这时可以换一个角度思考，他们描绘的不是实景，而是「心象」。画家把个人感情投入作品，提升意境，让山水画成为感情的载体。
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