中央美院大四的一群学生，他们希望我能够观看并评价他们的画作。当我仔细审视这些作品时，我发现它们似乎只是几位老师风格的简单叠加，缺乏独特的个人印记。四年的学习，若仅能达到这样的水平，无疑是一种遗憾。
艺术，虽然难以直接教授，但确实可以通过引导、启发和点拨来激发个人的思考和创造力。许多古今中外的艺术大师，虽非直接受教于人，但都受到了他人的影响与启发。
我从事中国画创作已近三十年，深知其与中国文化的深厚联系。中国画不仅仅是绘画技巧的表现，更是精神、思想和文化修养的体现。一幅好的中国画，应该能够传达出画家独特的内在感受。
然而，在当今这个信息爆炸的时代，我们时常被各种文化垃圾所包围。在众多的流派和风格中，我们应保持警惕，明辨是非，不被一些流行的美术理论和观点所误导。
中国画追求的是情与理、情与景、意与境的和谐统一。它强调的是画家与自然的和谐共处，追求的是主观与客观、精神与物质的统一。因此，我们在欣赏中国画时，应该注重其虚与实的处理，感受其独特的艺术魅力。
梁漱溟先生曾言：「中国文化是向内的。」这句话深刻揭示了中国文化的本质特征。中国画作为中国文化的重要组成部分，同样体现了这种向内的精神追求。它追求的是内心的平静与和谐，追求的是与自然、与宇宙的和谐共处。
因此，我希望每一位从事中国画创作的艺术家，都能够深入理解中国文化的精髓，将其融入到自己的作品中。只有这样，我们才能够创作出真正具有中国特色、具有时代价值的中国画作品。
