王维曾留下一首画作欣赏的诗："远看山有色，近听水无声。" 这幅画中的山水与流水展现得如此逼真，仿佛现实中的景象。当走近时，却意外地发现原来所见之物只存在于画中。这种神来之笔的艺术，在古代和近代都有着杰出的代表。
其中，齐白石是近代中国绘画的一位巨匠，于1864年在湖南出生。在他年幼时，便展现出对绘画的浓厚兴趣，经常在本子上勾勒各种图案。齐白石初期并没有因画技而广受赞誉，他曾从事木工工作，拜师学习木工雕花。随后，他又向画家萧芗陔学习肖像画。毕加索曾评价齐白石的水墨画，虽然没有色彩，却能勾勒出长河和游鱼的景象。齐白石擅长山水、花鸟、人物等多个领域，其画作造型生动简练，充满了醇厚朴实的意境，为他赢得了世界范围内的声誉。他的画作常常在拍卖市场上取得天价，例如他的代表作【山水十二条屏】在北京拍卖会上以创纪录的价位成交，成为全球最贵的中国艺术品。
然而，齐白石的艺术成就并非只体现在早期和中期的作品，更在晚年创作中展现出新的高峰。他的晚年作品被认为比早期作品更具深远的艺术意义，如【风中牡丹】、【葫芦】、【墨葡萄】等。有人对晚年作品感到困惑，觉得这些画看似简单，甚至连孩子都能模仿，却被誉为大师之作。实际上，从专业的角度来看，齐白石的晚年作品展现了他随性挥洒、自由奔放的笔墨，开创了中国绘画的新高度。这种境界，不是小孩子无意识的童真能够追赶的。看似简单的画作，背后却蕴含着大师对艺术的深刻理解和创作境界的突破。
齐白石晚年的代表作之一，【风中牡丹】，成为人们津津乐道的话题。1957年，齐白石身体日渐衰弱，但依然充满作画的激情。这时，他完成了生前的最后一幅画作【风中牡丹】，也被誉为齐白石的绝笔之作。整幅画以风中盛开的牡丹为中心，洋红色的花朵美艳绝伦，花叶在齐老的随性挥洒下栩栩如生，勾勒出极富立体感和层次感的画面。这幅作品展现了齐老晚年独特的艺术风格，体现出一种豁达和完全自由的生命境界。【风中牡丹】中的牡丹如花非花，风似从画外吹来，花叶犹如水中波浪翻滚，呈现出灿烂而浓郁的生命力。
与【风中牡丹】一样，齐白石晚年的另一力作【葫芦】也备受关注。据说，齐老一天早晨起床后，独自一人走进画室，撸起袖子，从容地作画。【葫芦】被认为是齐老先生的神来之笔，突显了他在晚年对艺术的独到感悟。尽管在作画过程中出现了一些错误，比如对"九"的描绘已经模糊，但这些瑕疵反而为画作增色。【葫芦】中的藤蔓仿佛经历了风吹雨打，弯曲有致，更具沧桑和成熟的美感。
关于【风中牡丹】和【葫芦】哪一幅才是齐白石的绝笔之作，存在不同的看法。家人们认为，由于齐老晚年热爱牡丹，常常用红色笔墨画牡丹图，因此将【风中牡丹】视为齐老的最后一幅画作。然而，也有美术史家提出，【葫芦】更像是齐老晚年状态的真实写照。齐老在画作中出现的笔误和错综复杂的藤蔓，都反映出他在生命最后阶段的精力已经极度枯竭，达到了感觉难以把握的地步。因此，【葫芦】更被认为是齐白石晚年的绝笔之作。
齐白石的生平是中国绘画史上的一段传奇。在他逝世前，中国正处于重建时期，经济尚未完全恢复。然而，齐老的画作在南京、上海的展览中卖得如此成功，成为那个时期的佳话。他不仅是艺术大师，更是受到国内外各界尊敬的人物。齐白石的坚持作画，即便在腿脚不便的晚年，每天仍然坚持挥毫数笔，这份对艺术的热爱一直延续到生命的最后一刻。
总体而言，齐白石的绘画生涯是中国绘画史上的一段辉煌篇章。他在早期的山水、花鸟、人物画作中取得了巨大成功，而在晚年的创作中则呈现出更加自由奔放、豁达深邃的艺术境界。他的绝笔之作【风中牡丹】和【葫芦】都成为了后人艺术鉴赏的经典之作，展示了一位艺术大师在生命最后阶段的深邃思考和对艺术的永不停歇的追求。
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转自：书画欣赏专栏
