她们14个人解决了「疗伤一代」的生命问题 - 凤凰艺术 - 国风

2024-07-04国风

疗伤一代

2024年6月25日， 「疗伤一代」中国女性艺术家对话展 在宥爱美术馆盛大启幕。展览由郝青松担任策展人，携手14位来自不同背景和世代的中国女性艺术家： 陈樉、贾秋玉、雷双、陆蓉之、刘佳玲、宋雅君、王宝菊、王帅、王晓天、郑孟梅、张子轩、周雯静、赵小黎、张玥 ，以「疗伤一代」为主题，呈现融合绘画、装置、影像等多重表达形式的40余件艺术作品，是当代中国女性艺术家生命艺术的一次集中亮相。以下是 「凤凰 艺术」 为您带来的相关报道。

尝试在纯粹时间之外去做某种代际的划分，往往都具有风险。事实上，时间代际划分在某种程度上可能也会是商业资本的产物。

这是最好的时代，这是最坏的时代。我们总是充满热情地将某个年代特殊化。但或许，以所面对的生命问题作为划分的标准，以及他们在面对集体问题时的个人选择，也是一种全新的代际划分可能性。

「有些问题我们无法回避，除非我们生来就不受其约束」。但无论是通过自身，或是借助外物，或者一种莫名的神秘力量。我们的行动会最终消解这些约束而达到自身的救赎，哪怕是相对的救赎。理想的生活是建立在一定的秩序之上的，我们的生命进程也是偏离秩序和向秩序靠拢的过程。但没有人可以依照秩序编织一生，我们更多听到的，乃是偏离秩序后的心灵焦灼之声、孤寂之声、痛苦之声，以及在经历时或经历之后，所进行的自我疗伤。

「告诉我你和痛苦的关系，我就会说出你是谁！」 恩斯特·云格尔（Ernst Jünger）这句话完全适用于整个社会。我们与痛苦的关系透露出我们生活在一个怎样的社会。痛苦即密码，它藏有解读当时社会的关键信息。

在某种意义上，苦难是人类的一种精神本质，更是一种应该被改变的社会状况——或许，至少我们不能过于讴歌苦难、追求苦难。为了一个更高的目标去创造苦难，似乎亦值得商榷。

但在被迫面对苦难时，我们如何处理与其的关系，以及在伤痛中如何自我疗伤，或许则是当代社会中的一个重要议题。

疗伤一代

4月，由策展人郝青松策划，宥爱美术馆与MONARCH联袂呈现的新展 「妮可·巴菲特：疗伤一代」 在苏州嘉德·宥爱艺术中心开幕。这是艺术家妮可·巴菲特20余年创作生涯中规模最大的一次展览，汇集绘画、装置、影像等50余件富有生命艺术特质的作品。展览的主题 「疗伤一代」 从生命艺术的视角，揭示了千禧世代共同面临的生命问题。从1950年代「垮掉的一代」到今天呼之欲出的「疗伤一代」，生于1976年的美国艺术家妮可·巴菲特，以富有生命艺术特质的绘画回应了这两种艺术思潮之间的转变。

从旧金山艺术学院（AAU）毕业后，妮可以艺术家身份活跃在大众视野，在艺术、技术和可持续发展等领域皆有涉足。她被外界广泛认知的身份是股神沃伦·巴菲特（Warren E. Buffett）的孙女，是巴菲特家族中一位杰出的女性。

6月25日，「妮可·巴菲特：疗伤一代」亚洲大展同期，以「疗伤一代」作为同名主题 「疗伤一代」中国女性艺术家对话展 正式开幕。展览以中国女性艺术家为主体，展开中西之间的作品对话。当代艺术的疗伤主题，具有超越女性主义的视野。正如宥爱美术馆的生命艺术定位，转型中的当代艺术关爱生命，疗伤自己，也治愈他人。

▲ 「疗伤一代」中国女性艺术家对话展，展览现场，宥爱美术馆

宥爱美术馆馆长Angela Lu 介绍到，「疗伤一代」是一个当代艺术由文化身份向生命主题转型的艺术概念，也是生命艺术由创伤主题向疗伤观念转型的艺术概念。「疗伤一代」首先是一个多代际的记忆性社会学群体，不限于千禧世代的青年。之前几代人的生命问题同样没有解决，共属于「疗伤一代」。参展女性艺术家跨越20世纪50年代至21世纪00年代，既有对当代艺术影响深远的艺术名家，也有独具潜力和新一代影响力的新锐艺术家。

▲ 「疗伤一代」中国女性艺术家对话展，参展艺术家及嘉宾合影，宥爱美术馆

生命是艺术永恒的命题，而艺术是呈现生命丰富肌理和复杂深刻的重要载体。从神话时代开始，人类就在对生命的起源和终结的探寻之上构筑起古代文明的基石。启蒙运动的兴起，则剥去了追求生命意义所必需的神圣与秩序的外衣。曾经万物闪耀的世界褪去璀璨而神秘的光芒，人类在获得理性解放之后迎来的却是精神上的荒凉、焦虑与痛苦。

在哲学家韩炳哲看来，如今的痛苦恐惧症基于一种范式转变。我们生活在一个试图消除一切否定性的肯定社会。痛苦之否定性却不容置疑。然而，就连心理学也附和这一范式转变，从「苦难心理学」这种消极的心理学，转向研究健康、幸福与乐观主义的「积极心理学」。负面的想法是要避免的，它们必须即刻被正面的想法取代。这种积极心理学甚至让痛苦也臣服于绩效逻辑。新自由主义思想极具复原力，它从创伤经验中为绩效升级制造催化剂。人们甚至谈及「后创伤性增长」。这种复原力训练是一种心灵上的力量训练，企图将人类塑造成对痛苦极不敏感的、永远感到幸福的功绩主体。

▲ 「疗伤一代」中国女性艺术家对话展，展览现场，宥爱美术馆

▲ 左上、左下、右依次为：

【蓝与黄】，雷双，布面油画，100x80cm，2022

【绝望的欢愉】，雷双，布面油画，100×73cm，2011-2023

【弦断】，雷双，布面油画，130x97cm，2018

换句话说，个体在面对生活的荒谬和无意义时，更需要自我寻找存在的意义。在此时，艺术是否扮演着使社会问题更加清晰的角色；或者说，它是否不仅仅针对着我们所生存的时代，也包括叙述和描写历史的方式？

或许对于「疗伤一代」而言，他们通过应对创伤和困惑来寻找自己的价值和生活意义。这一过程反映了存在主义的核心思想，即在自由和选择中找到自我。但在同时，一个需要明确之处在于， 疗伤并不意味着「退」到角落；在有时恰恰相反，需要我们「迎难而上」，去以一种更加积极的姿态面对这些生命的问题。

▲ 「疗伤一代」中国女性艺术家对话展，展览现场，宥爱美术馆

这些参展艺术家的艺术创作，几乎都是其生命现实境遇在某个瞬间的凝固。 事实上，艺术在表达观念之外，还都有其它功能，比如模仿、审美和心理疗伤。即便在当代艺术中那些老旧的词汇诸如美、想象力、创造力也并不应该被社会政治的「催化剂」或「中介」这类词汇所取代，因为艺术总是具有干巴巴的理论所想象不到的感性力量（邵亦杨）。

从时间维度看，这些作品是特定时代和文化发展状态下的生命境遇；从空间维度看，则是具体地区、民族和共同体中的生命境遇。任何艺术在其诞生时都与具体生活情境中的真实状态密切相关，可以说是艺术对特定生命阶段特殊状态的投射和呈现，同时艺术还具有超越肉身的时空限制抵达生命本源的力量。

▲ 艺术家周雯静作品【红色系列NO.1】

▲ 左侧作品系列从左到右，从上到下依次为：

【耳洞】【腋毛】【肿】【新鞋】【副乳】【洞】【短指】【经血】，张子轩，布面油画，40x50cm，2022-2023

右侧作品从上到下依次为：

【秀发】【独唱】【连体衣】，张子轩，布面砂底油画，50×60cm，2022

今年威尼斯双年展的主题「处处是外人」并未真切地解决任何生命问题，甚至连解决问题的有效观念也并未触达。就如 本次展览策展人郝青松 所说，生命问题在如今也已被当代艺术的文化政治形而上化，成为一种政治正确的文化问题。由此，与创伤同在的生命尊严与生命情感不知不觉被文化身份标签化，生命与生命之间应有爱人如己的关系蜕变为文化身份之间的对抗性。女性艺术的创伤表达在释放自由后却不能治愈己身，反而将自己放入创伤与对抗彼此纠缠的无尽深渊。女性艺术的黑洞只是当代艺术政治正确的一个表征，我们需要在艺术与生活的基本关系中去思考：艺术要如何参与生命塑造？

▲ 策展人郝青松在展览现场导览，宥爱美术馆

继2020年【来啊，我们跳吧】（城市泄洪渠版）之后， 参展艺术家王宝菊 于2023年又赴新疆天山拍摄了峡谷版作品。在三联影像画面中，观者可以看到两个男子在山巅挥舞着大绳，仿佛在进行着许多人儿时记忆中「跳大绳」这一游戏。只不过，当大绳落下时，并不没有人可以在其上跳跃，而是伴随着抽打声，激起阵阵烟土。不多时，又有羊群走过......这件作品无疑指向了种种具身性的阵痛，但也在大自然之中，提供了另一个关于伤害与疗伤的样本和可能性。而在三联影像背后，另一个「荒原」也在静静地等待着我们。

▲ 王宝菊作品【来啊，我们跳吧】（天山峡谷版），三联影像

后现代主义强调世界的多样性和多重现实的存在。「疗伤一代」对自我和世界的理解是多元且流动的。这种多元叙事允许他们在不同的文化、思想和生活方式中寻找治愈的路径和方法。

参展 艺术家陆蓉之 就表示：「本次和妮可·巴菲特的对话展，在语境上丰富，在风格上多元，中国女性艺术家的作品更多关注的是自我的成长、身体和记忆，而妮可作为70年代生人，她的作品探讨生命的哲理、生命的存在以及事实的真相，她是思想性的视觉化，是一种诗意的表现，而不是叙事性的艺术。」

▲ 「疗伤一代」中国女性艺术家对话展，陆蓉之与赵小黎展厅现场，宥爱美术馆

开幕论坛上，策展人郝青松邀约多位艺术批评家、参展艺术家探讨更多关于生命艺术的话题。

▲ 开幕论坛现场从左至右：批评家、策展人郝青松，雅昌艺术网&艺术头条主编裴刚，自由撰稿人米阿，艺术批评家、策展人蓝庆伟，资深媒体人、策展人及艺术写作者徐薇，策展人、苏州艺术志总编麻利

人的所是，是强烈地由历史规定的。

可以说，「疗伤一代」不仅是一个社会现象，更是个体在面对复杂多变的世界时，通过哲学思考和艺术创作，寻求自我治愈和意义重建的过程。他们在自我治愈的过程中，不仅关注个体的心理健康，也在通过多样化的表达方式，推动社会的理解与变革。这一代人用独特的方式，回应了现代生活中普遍存在的压力和创伤，体现了当代社会的复杂性和多样性。