看画的时候，很多人都会问一句，这幅画怎么样？一方面想了解这幅画的详细信息，另一方面想了解这幅画的艺术价值。对于名家作品，想必都是溢美之词。事实如何，那就见仁见智了。比如这幅【溪亭秋色】，看着画上十几个印章就知道不得了。细看印章竟然是皇帝的鉴赏收藏章。再看画中题诗竟然是乾隆御笔，珍贵程度可想而知。
【溪亭秋色】是清代钱维城的作品，他在乾隆十年高中状元。钱维城在官场上作为有限，在艺术创作上成就极高。初学花鸟，后学山水，受到名家董邦达指点，成为乾隆年间的著名画家。很多显贵都想收藏他的佳作，为了日常应酬钱维城不得不找代笔帮忙。钱维城画山水融合了仿古与院体风格，用细腻笔法描绘秀雅山水。
钱维城 溪亭秋色
从【溪亭秋色】的笔墨构图可以看出，钱维城在效仿元人笔意，描绘了山水间的一处清幽寂静之地。整幅画采用平远法构图，越远的景色在画中位置越靠近上方。这样的画的好处是，一览无余，美景尽收眼底。远处的景色不会被遮挡，可以完整出现在眼前。之所以采用这种构图方式，是因为他要用细笔画出气势。
用笔上功力很深，前景岸边乱石用卷云皴结合披麻皴，远景山石用披麻皴结合苔点进行描绘。笔法上的变化辅助表现空间层次，哪怕前景和远景都用细笔描绘，也没有影响空间感。细腻优雅不失大气庄重，一看就能感受到宁静肃穆的氛围感。
钱维城 溪亭秋色 局部
在用墨上，整幅画呈现出淡雅清新韵味。从墨色变化可以看出，他想表现出文人情趣。这幅画左下角有「臣字款」，是钱维城献给皇帝的作品。乾隆被称为风流天子，并非说他处处留情，而是说他文采风流的意思。乾隆很喜欢元代画家的山水画，格外喜欢黄公望的作品。
钱维城在学习黄公望的风格，为了强调雅逸脱俗的韵致，在细节处增加了草亭、竹桥、书斋等元素。笔墨致敬黄公望，构图全景描绘，还有元代画家常用的抒情手法。这应该是一幅绝妙好画了吧？
钱维城 溪亭秋色 局部
可以和元人山水画比较一下，就能发现钱维城的【溪亭秋色】美则美矣，却少了自然生趣。画面看上去有一种堆砌的感觉。不像是描绘自然山水，而是描绘人们想象中的清雅山水。看上去有真实感，实际上没有真实感。这种奇怪的感觉不仅出现在钱维城的画中，也出现很多清代正统画家的作品中。
钱维城在创作中选择了迎合，而不是选择天然。这就造成了，他忽视自己的感受，表达显贵的感受。不要小看感受，没有真感受，就没有了真性情，作品只剩下形式上的美感。仅有看上去好看，远远没有达到文人画该有的意境。【溪亭秋色】顶多是一幅应酬之作，其艺术价值可想而知。
钱维城 溪亭秋色 局部
钱维城技法精湛，对传统技法研究深入。唯一欠缺的是，只展现技法，不显露真情。如果他能摆脱身份束缚，也许会画得更好。
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