关注书法国展20年，整体来讲书法的发展进步是飞速的。书法的届展从第一届办到了十三届，后面几届和前几届的作品进行对比，有着明显的跨越。笔墨当随时代，互联网有助于书法普及，了解展赛的资信更加方便快捷，所谓「 秘传 」技巧也变得更加透明化，多方面的因素，促成了书法训练走向专业化。
专业训练和个人摸索对书艺进步有着天壤之别的影响，专业的训练往往需要专业的人才做指引，江苏徐州有一位老师，为人低调谦逊，创作能力极强，又有极高的实践理论，他的专业水平显现在两个方面， 一是临摹到创作的转换，能抓住书风形成的脉络；二就是对国展展赛的掌握，对时风的敏感判断，有着独到的理解。 先后培养了众多学生入选的国展，有的二体同时入选的，也有三体同时入选。十二届十三届国展，这两届都有一位学生三体入选的学生（十二届的张凯，十三届的阚宗严）。放眼全国众多书法培训机构，如此专业的书法辅导，全国也是少见。这位老师也是笔者的好友，他就是徐州的————— 单晓光老师
单晓光老师是中书协会员，徐州市书法家协会培训中心主任，徐州市书协副主席，彭城书画院院长，徐州师范大学特聘教授，河北美术学院特聘教授……他五体皆善，没有「偏科」的书体，楷行草三体最为出众，早年多次入选国展。
单老师个人基本功深厚，涉及面广，导致他品读作品，总能看到别人看不到的地方，既有入木三分的书写能力，又有剖系作品透视般的眼光，点评作品如医师把脉。
有学生从外地过来请教，一打开作品就能 通过笔痕看构成 ，从表象能判断出学生学书的历程，并准确的判断出学生的学书的偏好，一目了然的提出了作者创作取舍目的，这种「望、闻、问、切」的眼力是单老师多年来的积累，也是阅书无数的经验。
笔者向单老师请教多次，有几点让我记忆犹新，特别是先生提出创作的循环理论：
提纯→重复→实践→反馈→思考→循环
提纯：
创作是将古人的东西变成自己的东西，需要很强的提纯能力，提纯技巧就是训练技巧，可以通过很多方法来解决这些问题。为什么写得不像呢？多是提纯能力不够。
重复：
所谓的重复就是要拥有一定的训练量及坚持的心态。在提纯中再提纯，肌肉记忆也是重复训练的结果，温故而知新也是重复得来的。除了加深印象之外也有熟能生巧的功能，正确的方法、重复训练就是「中国笔墨功夫」的体现。
实践：
光说不练是假把式，光练不战便是虚架子。将提纯的技巧通过文字来转换创作，只有实践才知道自己的提升能力和转化能力去到哪里？赵本山说在众人面前走两步，看一看，接受检验才知道自己的不足，暴露问题就是进步的开始。很多人「怕暴露」、「怕出丑」。在单老师眼里越早暴露问题越是好事是喜事，应该值得庆幸。一次发现又是一层进步，不怕丑才能练出胆量，实践不光是检验技巧也是检验创作心理。
反馈：
通过实践知道自己的不足，有了反馈就知道自己短板的位置，不断的反馈就去不断的修正。没有反馈修练得再多，进步也是有限的。
思考：
任何学习都离不开思考，练书法的缺点就「练」是这个字，平时练的太多，思考的太少，这是学书的通病。书法的思考分很多种，有了基础以后，着重还是要放在章法和意境上，所有创新都是一个思考的过程。能做到与众不同，不拘一格，融合出新，需要不断的去思考。引导思考是有方法的，书法创作也是如此。
将提纯→重复→实践→反馈→思考，将这五项运用到临创转换中，周而复始，变成了一个转换的循环。书法之难，学习、提纯、重复相对要容易一些，大部分的人在实践、反馈、思考上是欠缺的，就像爬山一样，越到后面越爬不动，多是实践、反馈，思考出了状况。
专业的书法辅导，临摹提纯一万个人有一万个人的教学心得，激发学生实践、反馈、思考比临写几十万字还有作用。「磨刀不误砍柴工」，实践、反馈加思考就是解决磨刀的问题。
关于「磨刀」的实际操作，这个要因人而异，书法教学不是「模子」教育，每个人都是唯一的，一个课件教一群人，真正适合听的又有多少人呢？所以单老师非常提倡 价值教学，精英教学 ，学生的引导极具个性。反之对学生的要求也是极高的：不是熟人介绍不收、品行不端者不收、缺少资质灵气者不收、50岁以上18岁以下不收、不听安排者不收………另还有一些小的标准，少需学隶，老不学篆，学楷攻行草，学草练篆隶等等，一系列的经验都是实践中得来的。（如果觉得短文有价值，希望多了解单老师的教学经验，笔者可以再次做个专访）
我是四海易术，一个退休的糟老头子，退休的生活，致力于弘扬传统书法文化，推广有实力的中青年书法家，陈述书法创作者经验和方法，供广大书友参考和借鉴。
