当你还是个孩童时，你曾努力的握住手上的笔，在纸上画出你的那个故事。画，不止展现美丽，它还有好玩的、惊奇的、令人难忘的故事。现在，请听「读画人」娓娓道来。
本期「读画人」为大家讲述的是19世纪英国画家沃尔特·朗利（Walter Langley）的油画作品。
朗利擅长人物风俗画，画中的主人公生活贫苦，社会现状也是当时的许多英国画家纷纷着力表现的题材，然而利郎的作品有自己的特别之处。他的画中有孩子，有老人，他们往往独坐，神情恍然，眼神中带着一抹忧郁。他们似乎在等待着、想念着什么，思绪顺着目光飘向远方。
很多时候，普通的人与物也能成为画家的艺术缪斯。沃尔特·朗利居住在一个临海的小渔村里，在这里，他深深地被当地人朴实的日常生活所吸引，特别是那些因亲人出海捕鱼而留守家中的妇女、孩子和老人。
在当时的社会背景下，为了生计，许多家庭不得不面对分离之苦，劳力外出打拼，留在家中的亲人们就在日复一日的等待中默默生活着，他们眼神中流露出来的深深地牵挂与希望，成为利郎作品中最动人的地方。
画家用细腻生动的画笔描绘出人物的神态、动作，敏锐的捕捉到了其内心深处的情感。
画中的女人靠着桌子，桌上的信，她似乎已经读完了，只见她一脸凝重的望着窗外出神，信里到底写了什么呢？她又在想着什么人呢？画中的情绪呼之欲出，张力拉满。
这幅画中的女人提着水桶，她一定走得很慢，甚至驻足凝望。每一位等待归人的母亲、妻子和女儿，就是在这样的忧心忡忡中度过了一天又一天。
孤独感充斥着利郎的每一幅作品，在他的画里，无论是日光还是月光都是迷蒙的，无论是孩子还是老人都在等待着，让人不禁想起一句话「家是永远的避风港」，对于家人来说，外出的人平安归来是最好的结局。
透过这些画作，我们仿佛可以闻到海的味道，感受到渔村里凉爽的海风，透过这些画作，我们能够体会到那些留守在家中的亲人们内心的温暖与坚韧，看到人与人之间「爱」的纽带。他们在最酸苦的人生里保持着希望，正是这份执着与爱意，成为了支撑他们继续前行的力量，这也是绘画作品打动人心的地方。
