青山和积雪画在一幅画中，看似矛盾实则不然。传说唐代王维画过一幅雪中芭蕉，大雪天庭院里有一棵翠绿的芭蕉。既然画植物能够忽视四季变换季节特征，画青山雪景当然没问题了。这反映了古人的审美情趣，不拘细节只取神韵。山水画发展到北宋时期，出现了李成、范宽、郭熙等多位名家。范宽画过一幅【万峰积雪图】，画中景色就是青山积雪，相当别致。
近代海派画家吴湖帆临仿过范宽的【万峰积雪图】，让人看到形与神、理与趣如何在山水画中表现出独特的美感。范宽是一位注重写生观察的画家，为了画好山水长期隐居山林。他的画中出现不合符自然样貌的一面，肯定有独特的考量。说不定范宽的确看见过青山与积雪并存的景色。
吴湖帆 仿范宽山水
当然了吴湖帆画这幅【仿范宽山水】，主要为了体会宋画的笔墨技法，范宽的艺术主张。范宽画山多用雨点皴，顾名思义就是用若干个点表现山石的结构肌理。雨点皴的好处在于，可以通过一系列的墨点，表现出浑厚立体的视觉效果。雨点皴可以独立使用，在后人的尝试中与斧劈皴结合效果更好。
吴湖帆在运用雨点皴的同时，也用到了斧劈皴。据说雨点皴是唐代王维首创，看来范宽在创作中也受到了「雪中芭蕉」的影响。雨点皴除了可以画出立体山石，还能表现出雨雪堆积的感觉。吴湖帆在临仿过程中，充分展示了两种皴法的魅力。
吴湖帆 仿范宽山水 局部
画青山，古人喜欢用石青、石绿、赭石等看上去沉稳厚重的色彩。吴湖帆用色手法独到，他借鉴了明代吴门画派的青绿山水技法，营造出雅致肃穆的氛围感。他画出了对山水的眷恋与感动，这种抒情手法元代画家经常使用。也就是说，吴湖帆在临仿范宽作品的同时，梳理了他对山水画发展的理解。他用自己的感悟画青山白雪，让文人画除了有笔墨之美，还有理趣之妙。
画中寒林透出绿意与青山白雪相互呼应，让人感觉生机无限。远处露出朱红梁柱，覆雪屋檐，让人想要前往山中揽胜。好的作品让人产生向往之情，吴湖帆画的【仿范宽山水】让人在画中享受了一次奇幻之旅。
吴湖帆 仿范宽山水 局部
范宽传世作品很少，人们对他的印象就是雪景山水。可以达到自出机杼、对景造意的境界，当然不会只画一种面貌的山水。通过这幅吴湖帆的仿作，也能加深人们对范宽的了解。这就是【仿范宽山水】的意义所在，吴湖帆表现了他对传统笔墨的精准掌控，观者了解了古代名家的多样风格。
范宽的作品临仿难度很大，难点之一就是如何画出原作的气势。吴湖帆采用色墨并重的手法，利用他对色彩的敏感，画出了雄奇险峻的景色。
吴湖帆 仿范宽山水 局部
看着充满力道的笔法，看着清润雅洁的色彩，再次体会注重神韵的创作主张，你会发现，这就是古代画论中反复提到的师造化。
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