红叶黄花秋意晚，千里念行客。飞云过尽，归鸿无信，何处寄书得。
这是晏几道写的一首宋词。 他的词，如同清晨露珠轻吻的花瓣，清丽而不失婉约。每一句低吟浅唱，都是对心中那份细腻情感的精准刻画，真挚而动人，仿佛能穿透岁月的尘埃，直击人心最柔软的部分。
晏几道，字叔原，号小山，北宋著名词人。他出生于富贵之家，父亲晏殊为北宋名相。
晏几道生于锦绣丛中，享尽世间繁华，然世事如棋，当他的家族遭遇风云突变，昔日繁华终成过眼云烟。
家道中落不仅带走了他物质上的丰盈，更在他心田深处种下了伤春悲秋的种子。有这样一种人生经历，他的词作中，自然而然地有一种伤春悲秋的氛围。
以下是全词：
【思远人·红叶黄花秋意晚】作者：晏几道
红叶黄花秋意晚，千里念行客。飞云过尽，归鸿无信，何处寄书得。
泪弹不尽临窗滴，就砚旋研墨。渐写到别来，此情深处，红笺为无色。
穿越时空的缝隙，我们仿佛看到，在那红叶满径、黄花凋零的晚秋时节，他或许正立于窗前，凝视着远方，心中涌动的，是对远方亲友或恋人的深切思念。
这份思念，如同秋日里最后一抹夕阳，虽温暖却也带着淡淡的忧伤，将诗人的内心，染上了一层淡淡思念之情。
整首词，就像是一幅精心绘制的秋日画卷，每一笔都蕴含着深深的情感与细腻的笔触，让人在品读之间，仿佛能穿越时空，与晏几道一同漫步在那条铺满红叶与黄花的小径上，共同感受那份跨越时空的思念与哀愁。
晏几道这首词中的秋意，已非单纯季节的更迭，它如同一位老画家，以红叶为笔，黄花为墨，在心头缓缓勾勒出一幅幅离愁别绪的画卷。
「红叶黄花秋意晚，千里念行客。」 开篇描绘了一幅深秋的景象，红叶与黄花交相辉映，秋意已深。词人在这萧索的季节里，思念着千里之外的行人。
「飞云过尽，归鸿无信，何处寄书得。」 天空中的飞云已经散尽，归来的大雁也没有带来远方行人的书信，词人不知该将书信寄往何处。这里表现了词人的思念之苦和无奈之情。
「泪弹不尽临窗滴，就砚旋研墨。」 词人思念至极，泪水不断地流淌，滴落在窗前。她随即用泪水研墨，准备写信，这一细节生动地表现了词人的深情和执着。
「渐写到别来，此情深处，红笺为无色。」 随着书信的书写，词人回忆起分别时的情景，情感越发深沉。
这里通过红笺无色的夸张手法，突出了作者情感的强烈， 进一步强调了词人的思念之深和情感之强烈。 让人深刻地感受到词人的痛苦和深情。
红笺本是鲜艳的颜色，但在作者的深情之下，却变得无色，可见这份思念之情是多么的深沉。
整首词以秋景为背景，通过红叶黄花、飞云归鸿等意象，营造出一种凄凉、孤寂的氛围。作者在思念远方的行人时，情感真挚而强烈，从无信可寄的无奈，到泪滴砚台的悲痛，再到红笺无色的深情，层层递进，将思念之情表达得淋漓尽致。
在艺术手法上，这首词运用了情景交融、细描写、夸张等手法。秋景的描写与作者的思念之情相互交融，使情感更加深刻。
再比如，临窗之际，泪珠轻拂窗棂，宛若细雨缠绵，滴落心湖，泛起层层涟漪；砚台上，墨色渐浓，恰似词人思绪万千，于黑白间细细研磨，绘就内心斑斓图景。
这样的细节，犹如细腻工笔，深刻勾勒出了词人情感世界的幽微与壮阔。
再者，词中，对仗之美，宛若天成，字句间珠联璧合，工整而不失灵动，恰如春日里并蒂花开，和谐而生机勃勃。那「红叶黄花」之句，红叶如火，黄花似金，色彩斑斓中透着季节的更迭与生命的哲理，引人遐想。
而「飞云归鸿」之景，云卷云舒，雁阵南飞，既绘出了天空的辽阔与高远，又寓含了游子思归的深切情愫，令人动容。
