古人学画通常采用临摹的方法，名家作品就成了学画的范本。清代画家推崇复古，在临摹古画方面水平极高。对于成熟的画家来讲，一个人临仿不同时期、不同风格的作品也能得心应手。这四幅画是清代画家吴阐思的作品，分别临仿了荆浩、郭熙、李成、高克恭等人的画风。
熟悉山水画的人都知道，他们几位画家都是大师，代表了山水画艺术的最高成就。吴阐思把仿古的过程，拆分为了山水体貌和山水精神。体貌可以尽情变化，精神不能随意改变。他仿前辈名家，在技法上多了一些变化，在表现神韵方面突出天然美好。这一点很像现代画家提出的与古为新，继承笔墨精神，打破程式化的笔墨构图。
吴阐思 仿郭熙山水
郭熙笔下的山水，最大特点是皴法与众不同。他喜欢用卷云皴，山石看上去像汇聚在一处的云团。吴阐思没有忠于卷云皴的笔墨特征，他融合了墨点皴与斧劈皴的特点，画出山石又冷又硬的感觉。配合烟树山岚，画面充满了神秘色彩。皴擦少了，淡墨渲染多了，整体画风向文人画风格靠拢。
笔墨技法有时代特征，笔墨精神可以代代延续。吴阐思既要技法也要理法，笔下山水哪怕透出凛冽肃杀之气，也让人觉得就该如此。他化古为新，通过融合笔墨技法画出了带有神韵的山水。这神韵，就是笔墨精神，也是画家内心对山水景色的真实感受。
高克恭 仿惠崇山水
相较而言，他仿惠崇画江南景色就显得不太成熟了。由于惠崇重视细节刻画，用色亮丽清新，看上去典雅大气。吴阐思直接用赵子昂的青绿技法，结合元代画家的山水交织样式进行构图。整幅画流露出一丝孤寒气息。
看来想要与古为新，未必会屡试不爽，很多时候需要不断尝试。他仿荆浩山水也有类似的问题。荆浩是五代时期的山水画名家，他的作品更加罕见。荆浩写过一篇画山水的理论著作，吴阐思据此画了这幅作品。他按照明末文人画家的理解，表现笔与墨、形与神的关系。
吴阐思 仿荆浩山水
乱石、枯木、烟云、寒鸦，这些细节元素常常出现在荆浩的作品中。为了突出写生特征，他想到了元代黄公望和吴镇的风格样式。他用元人笔意解读荆浩风格，明显带有主观臆测。
不过他表现出荆浩反复强调的「山水画六要」，即气韵景思笔墨。有笔有墨，水晕墨章，画出了自然生趣。不过他故意含混交代山体细节特征的画法，很明显受到了以简为美的文人画思想影响。他在努力让传统笔墨精神发扬光大，少了山水自然的规律特征，整幅画显得过于单薄不够立体。
吴阐思 仿李成山水
与古为新，所谓古是指笔墨精神、山水精神；所谓新是新的形式、新的表现手法。吴阐思在仿古中寻找各种可能，没有拘泥于名家前辈的山水面貌。他的尝试方向是条坦途大道，应该坚定地行走下去。
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