中国画，作为中国传统造型艺术的重要组成部分，通常简称「国画」。它在世界美术领域中独树一帜，拥有独特的体系和深厚的文化底蕴。
从画科分类来看，中国画涵盖了众多领域，包括人物、山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等。在技法形式上，包括工笔、写意、钩勒、设色、水墨等。设色方面又可细分为金碧、大小青绿、没骨、泼彩、淡彩、浅绛等多种风格。
中国画的表现手法丰富多样，主要运用线条和墨色的变化来描绘物象和经营位置。通过钩、皴、点、染等技法，以及浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等处理方式，画家能够生动地展现出物象的形态、质感和神韵。在取景布局上，中国画不拘泥于焦点透视，视野宽广，注重营造意境和表达画家的主观情感。
中国画的画幅形式多样，包括壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等。这些形式与传统的装裱工艺相结合，进一步提升了作品的艺术价值和观赏效果。
从历史发展来看，人物画从晚周至汉魏、六朝逐渐走向成熟；山水、花卉、鸟兽画等在隋唐之际开始独立形成画科。五代、两宋时期，流派纷呈，水墨画盛行，山水画成为重要的画科。文人画在宋代有所发展，元代时大兴，画风趋向写意；明清和近代以来，中国画不断发展，更加注重达意畅神。在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期，中国画先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响，在融合中不断创新和发展。
中国画强调「外师造化，中得心源」，即画家既要师法自然，从客观世界中汲取灵感，又要融入自己的情感和思想，将自然物象转化为艺术形象。同时，要求「意存笔先，画尽意在」，即在落笔之前，要先有立意和构思，使作品蕴含深刻的内涵和意境。中国画追求以形写神，形神兼备，通过对物象的描绘，传达出其精神特质和生命力。
此外，由于书画同源的特点，以及绘画、书法、篆刻在达意抒情和骨法用笔、线条运行上的紧密联系，中国画形成了显著的艺术特征。三者相互影响，相互促进，共同展现了中国传统文化的独特魅力。
作画所用的工具材料为中国特制的笔、墨、纸、砚和绢素，这些工具材料的特性与中国画的技法和表现形式相得益彰，为画家提供了丰富的创作可能性。
近现代以来，中国画在继承传统的基础上，不断吸收外来技法，有所突破和发展。画家们在传统与现代、东方与西方的艺术交流中，探索出了新的表现形式和艺术风格，使中国画在当代艺术舞台上焕发出新的活力。
总之，中国画是中国文化的瑰宝，它以独特的艺术语言和表现形式，展现了中华民族的审美情趣和精神追求。
