松树常青傲骨峥嵘，频频出现在山水画中。你有没有想过，为什么画家如此喜欢松树？这几幅山水画分别是近代画坛名家陈师曾、黄宾虹、萧俊贤、吴湖帆的作品，可以看看他们如何画松树，从而找到答案。松树有几个特点，针形叶、鳞片状树皮、一年四季都是绿色。松树耐寒耐旱耐高温，可以适应多种气候条件。松树在生长过程中对土壤肥力要求不高，哪怕在岩石缝隙处也能长大。
根据松树的这些特点，人们为松树附加了很多美好寓意。比如，祝寿的时候人们会说一句，「寿比南山不老松」。佩服一个人百折不挠的时候，人们会说一句，「松韧不断。 」形容一个人高风亮节、有君子风度的时候，人们会说一句，「贞松劲柏。」画家的创作不是闭门造车，需要接触生活。他们感受生活的同时，了解了人们对松树的喜爱。
陈师曾 松岩萧寺
久而久之，松树成了山水画中的常见艺术形象，充满了人文情怀。【松岩萧寺】中的几棵松树看上去并不挺拔，而是横向生长。松树主干像盘龙一样卷曲，枝枝叉叉好像伸展开来的龙爪。你以为只是为了追求视觉上的美感，那想得就有点儿简单了。这是画家根据观察结合艺术创作形成的风格。
早在五代时期，有个叫荆浩的绘画大师，写过一篇【画山水赋】。其中提到，「（松树）生于土者修长而茎直，生于石者拳曲而伶仃」。很多画家喜欢仿古，临摹古人的作品，学习古人的技巧。其实，还应该研究古人的艺术理论，做到知其然知其所以然。传统技巧中总结出来的创作手法、艺术规律，并不会过时。
黄宾虹 黄山松林
说到黄山，很多人第一印象就是云海、怪石、迎客松。黄宾虹画过一幅【黄山松林】，画中却没有出现迎客松的形象。黄宾虹九上黄山，随身带着笔墨纸砚沿途写生。他甚至会借着月色，描绘黄山夜景。他当然知道画迎客松更能吸引大众的目光。只不过，他选择了另外一个角度进行描绘。
看这幅画就知道他的想法了，黄山处处都是绝美风景。他要用画笔告诉世人，黄山之美无法用一句话概括。他用写实的风格，利用层层积墨的方法，把黄山厚重苍润的一面描绘出来。用松树表现黄山的气势，再用华滋韵味赋予松树生机。
萧俊贤 山壑松风
萧俊贤和吴湖帆笔下的松树，更符合大众的欣赏口味。有人会反问，难道他们要迎合世人吗？优秀的画家不屑于讨好谁，他们只会为自己代言，用作品表达自己的情绪。
古人说，「笔尖树不老，墨浓云不轻。」他们按照自己的理解去描绘松树，由于他们塑造的艺术形象符合大众审美，才受到了更多关注。他们在创作中未必会去迎合谁，只是传统精神已经隐藏在人们的血脉中。
吴湖帆 松壑鸣泉
如果想要画山水，不妨先从画树学起。松树作为百木之长，必须要了解其生长特性。看完这几幅画，可以当作范本临摹，一定会有收获的。
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