这几幅画要么名为「浮翠」，要么名为「积翠」。翠是绿色或者青绿色，水墨山水画没有绿色，为什么还用「翠」字命名呢？颜色是通过眼睛和大脑，在光的作用下产生出的视觉效应。现代人可以通过科学分析，辨别各种颜色的不同。古人不了解这些知识，也不至于犯下把墨色当成绿色的错误啊！实际上，在水墨山水画里，墨色可以替代一切颜色。有个说法叫「墨分五色」，一块墨锭研磨出来的颜色，使用不同技法可以呈现出丰富的视觉效果。
看上去没有绿色，画家依然描绘出苍郁面貌，让人想象到山高林密的美景。画家在创作中可以自由想象，欣赏者也要跟上画家的节拍。这幅【群峰浮翠】是清初画家王鉴的作品，他用水墨画出来文人的隐逸情怀。
如果不用水墨，运用色彩也能达到相同的效果，只不过少了想象空间。和王鉴同时代的名家王时敏画过一幅【南山积翠】，他用到了青绿色，构图很美，却带了一点讨好大众的感觉。王鉴和王时敏都是董其昌的弟子，他们都出身名门，都靠仿古名扬画坛。相较而言，王时敏的作品多了一些装饰性技法，形式感更强。
山水间的一抹绿色或者一片绿色，都是为了提升作品气韵。如果说，王鉴为了表现润泽优雅之美，那么王时敏追求华丽典雅之风。他们的选择和生活方式有关，王鉴在明亡之后隐居不仕贫寒终老，王时敏家大业大延续家族的荣光。
王时敏的后代王原祁画过一幅【春崦翠霭】，描绘了夕阳下的青山。崦，是太阳落山的地方。在夕阳的余晖里，青山罩上了一层光彩，于是王原祁在创作中融合了青绿技法和浅绛技法。很多人觉得，王原祁的山水画太生硬，他不懂得自然变化之奥秘。看过这幅【春崦翠霭】，会改变对他的偏见。
山水画中的绿色可以是具象写实，也可以是抽象「写意」。情绪烘托到位，气韵贯通天地，哪怕眼中看不到绿色，心中也能感受到绿色带来的生机。画家运用各种手法，通过笔墨味道讲述精神世界的感受。
「小四王」中的王宸也画过一幅【南山积翠】，他用浅绛山水表现山水画中的绿意。从绿色升华到绿意，从看到变成了想象。山水画中的灵气，因想象变得无比神妙。
浅绛山水素雅明丽，看上去色彩清澈透亮。青山能带来的视觉感受，微微泛红的山体也能带来。为什么一定要遵循客观事实描绘，艺术的美感常常通过主观感受获得。谁能说，王宸画的不是青山，谁能说王宸笔下的山水没有苍郁气质。
反观一些美轮美奂的作品，把绿色运用到极致，未必让人觉得亲切可人。这幅【翠岭横云】是清代宫廷画家关槐的作品，他借鉴了宋代院体技法，画了这幅「人间仙境」。用笔勾斫山川形貌，用色「添补」山水肌理，乍一看华美大气。
关槐受宫廷风格影响，把重点放到了装修美化，这样一来就犯了「形式主义」的错误。夸张的手法用过了，形式上的美感会变得做作，整幅画失去了生机。可见，无论是绿色还是绿意，充满平淡天真韵致的作品最得人心。
晚清画家戴熙临仿过很多「四王」山水，他画的【 云岚烟翠 】让绿意融入天空。哪怕构图饱满，哪怕用笔细密，有了这份独到的审美见解，注定作品不俗出众。
山山水水，峰峦叠嶂，为了画出山水的自然韵致，一代又一代画家倾尽全力。山水画让人迷恋，不仅是爱上画中的景色，更是感受到画中的生命力。
绿色让人觉得舒适愉悦，人们夸一座山好看的时候会用「青山」形容。看了这几位画家笔下的大山，都能让人感受到放松释怀，这就是超越绿色的绿意。
拓展阅读
同样仿古，他们二人仿出了不同味道
山无云则不秀，山水画中的烟云
四幅仿古山水画，看不出什么差别
山水情，是什么让你爱上山水画
