来百度APP畅享高清图片
林风眠
（1900—1991）
林风眠，生活了将近一个世纪的光景，林风眠的艺术生涯可以说是20世纪中国艺术发展的缩影。到他老了，他身边很多朋友都死去了。包括他的好友傅雷夫妇，他们在自己的家里上吊自尽。这是他一辈子都忘不掉的沉痛打击，他自己后来也经历了数年的囹圄之灾。但任何一个看过他的画的人，读过他文章的人，或有幸能见过他的人，都会明白，艺术的美，和它给人带来的一切充满希望、光明的东西，都是抽水马桶冲不走的。
黄永玉在【比我老的老头】一书中，这样写到林风眠的去世：92岁那年的8月12日上午10时，林风眠来到天堂门口。「干什么的？身上多是鞭痕？」上帝问他。
「画家！」林风眠回答。
林风眠，广东梅州人，近代画家。无论是早年的抑郁，还是后来的斗争，年老的孤寂，他的画一直是干净且平和的。林风眠1919年赴法国留学，1925年返国，20至25岁是在欧洲度过的。1920至1923年，他相继在迪戎美术学院、巴黎国立高等美术学院学习素描、油画。
林风眠好读书，尤其喜读文学名著和哲学著作。他在德国游学，受到北欧画风的深沉忧郁特色的影响是可能的。德国的哲学思想明显影响了这个原本平静的人。他的画风以灰、黑色调为主，笔线粗扩，风格沉郁，和少年时轻快抒情的作品形成了明显的对照。这正透露出画家思想性格的另一面：对社会人生的深刻关心和沉重的历史使命感。
林风眠爱画裸女，却毫无色情。他笔下的女性，无论容貌还是气质，完全不同于中国古代仕女画或近代「月份牌年画」。尽管她们总是赤裸着身体，但都带着淡淡的、隐约的忧郁，自然、单纯、真实，犹如一泓山泉，清澈见底，令观者灵魂净化、情感升华、邪念消失。
回望林风眠的过去，童年时的他就是一个失爱的孩子。他本来有美丽热情的母亲，然而因为母亲爱的是别人而不是林风眠的父亲，并且有过与所爱之人私奔的行为，这极大地激惹了她嫁入的林氏家族。
他们本来要烧死她，但因林风眠拼死护母，母亲才免于一死。然而最终，严酷的家族宗法制度还是毫不留情地剥夺了林风眠拥有母爱的权利，他们将他的母亲卖掉了。五岁之后的林风眠，再未见过自己的母亲。
他自己也讲，我就是好色这是他在情感上永远无法向人诉说、也无法分担的一个创痛。要说后来的林风眠特别喜欢画带着强烈母性意味的仕女像，与他内心的这一个创伤当有着最直接的关系。
1925年冬，林风眠回国，由蔡元培推荐担任国立北平艺专校长兼教授。1928年，国立艺术院在杭州西湖之畔建校，林风眠任院长，不久，艺术院改国立杭州艺专，林风眠改任校长，直至1938年。
从1938年至1977年，整整40年的漫长光阴，林风眠始终作着寂寞的艺术探索。这期间包括了重庆时期（1938－l945）、杭州时期（1945－1951）、上海时期（1951－1977）。三个时期略有变化，但你从他的画里看出，作为一个成熟的画家，其内在的精神追求是一贯的。即使世界变迁，他的画却越来越平和，对现实人世的实感演化为对自然和虚幻人物情境的描绘，油画渐少甚至不见了。激越的呐喊和沉重的悲哀转换为宁静的遐思和丰富多彩的抒写。
回望林风眠的一生，他个人的小历史，始终贯穿在一个跌宕的大历史中。他整个人生领略过的温馨时刻，实在是太少了。经历过「文革」的知识分子，要么疯掉要么自杀，鲜有「遗漏」的，而林风眠是其一。他说：「我绝不自杀，我要理直气壮地活下去。」
「文革」结束后，林风眠在叶剑英的帮助下被批准出国探亲。他被允许带走34幅旧作，换得一张从香港到巴西的单程机票的外汇。临行前，他把带不走的画全部赠予朋友。
好友巴金收到的是一幅【鹭鸶图】，这幅画至今挂在上海武康路113号巴金故居的客厅中。学生吴冠中收到的是【芦塘归雁】，吴冠中想到先生此去孤雁离群，潸然泪下。
林风眠晚年客居香港，深居简出，凭记忆重画在「文革」中毁掉的作品，几乎一直画到生命的终点。他一生颠沛流离，没有时间整理画册，更谈不上出版全集，以至今天市场上林风眠画作赝品不计其数。林风眠虽与徐悲鸿、刘海粟齐名，他的作品却因真伪难辨价格远远落后。
1991年，艺术家林风眠星殒香江。他被吴冠中称为「伟大的宗师」，一生经历坎坷、跌宕起伏。而他生前的争议和误解并未随其逝世而消失，如今依然有不少是非传言，作品也真假难辨。但作为中国20世纪现代美术教育家和艺术先驱，他始终探索「中西融合」的艺术道路，试图将传统艺术领向更广阔的天地。其对美术教育的贡献和艺术成就永远值得肯定和探究。
▲ 「 饱受争议？」
林风眠一生都在为调和中西艺术探索奋斗。作为画家，他融合中西绘画，创造属于自己独特的艺术风格；作为教育家，他培养出吴冠中、赵无极和朱德群等知名艺术家，贡献不可估量。但时至今日，他的生平事迹和作品真伪问题依然存在争议。
张爱玲曾说：「中国的洋画家，过去我只喜欢一个林风眠。」但事实上，当时像林风眠这样留法且主张调和中西、提倡新绘画的艺术家并非主流，甚至有些不伦不类。而对其褒贬不一的评价也从那时延续至今。
林风眠在临终前写下最后一句话：想回家，回杭州。可见杭州的十年对他意义非凡，更是其一生最辉煌的十年。1928-1937年间，他创造了中国艺术教育史上的重要篇章，学生吴冠中、赵无极等人更是撑起中国近代美术史半壁江山。
早在1927年担任北平艺专校长时，他就打破传统、多次登门请当时还只是一名画民间画的木匠齐白石去学校任教。齐白石在【白石老人自述】中回忆道：「起初，不敢答允，林校长和许多朋友再三劝驾，无可奈何，只好答允去了，心中多少有些别扭。」二人这段往事，因林风眠不提鲜有人知。如今看来，他也算是齐白石的伯乐。
赵无极在杭州艺专学习时，因不喜欢国画临摹法逃课，考试时将两个大墨团画在试卷上并题为【赵无极画石】。可林风眠始终很欣赏赵无极，甚至在他留法后为之预留教授一职。
「当我异想天开有不同看法时，林风眠教授鼓励我，要有勇气向传统绘画宣战……最愉快的就是阅读来自外国的书刊和杂志，如【时代生活】【时髦】。在这些书刊里，我发现了塞尚、马蒂斯和毕加索的作品。」可见林风眠的教育理念实属走在时代前沿。即使现在，他也能成为人人羡慕的「别人家的老师」。
林风眠注定是孤独的，也许天生就是一位纯粹的艺术家。而其绘画风格和技法也随人生经历不断改变。他年少时就显现出绘画天赋，在法国的学习又使其兼收并蓄、博采众长。林风眠在上世纪五六十年代的部分创作受到当时人们的喜爱，「芦苇」「飞鸟」系列作品在那时就已非常出名。
举报/反馈
