这两幅画是查士标的作品，笔墨构图简简单单，却让人觉得细腻雅致、气韵生动。这是什么神奇的绘画手法啊，这就是明末清初正宗的文人画风格。文人画讲究表现情怀，笔墨蕴含自由抒情特征，构图极简回味无穷。在艺术史上有个规律，改朝换代之际艺术创作会出现短暂的繁荣期。这是由于，统治者无暇关注艺术创作，让画家在创作中少了思想束缚。
查士标是安徽人，秀才出身，明末战乱流落江南。他在创作上受松江画派影响，喜欢画俊逸萧散的山水景色。想要画好文人画，尤其是这种看上去极简的作品，一定要有扎实的笔墨功底。人们常说，化繁为简。能够画出繁复工整的作品，才能慢慢调整技法画出荒率疏简的风格。查士标很喜欢元代画家倪瓒的作品，在创作中会时常致敬这位前辈。哪怕仿宋代画家山水，也有元人笔意蕴藏其中。
查士标 雪景山水
这幅雪景山水仿宋代名家郭河阳的风格创作而成。郭河阳就是郭熙，由于他是河阳人，后人这样称呼显得亲近尊敬。很明显，查士标画的【雪景山水】和人们印象中的宋画相去甚远，笔墨技法构图样式都不太一样。宋画山水讲究精致规整，没有这种逸笔草草的画法。
细看之后会发现，看上去不像但那种苍茫质朴的韵味很像。查士标画【雪景山水】简化了郭熙的标志性技法卷云皴，保留了山石状如卷云的形貌。除此之外，整座雪山基本上没有皴擦，只用到了渲染。利用背景的烘染色彩突出雪山的立体感和雄伟气势。到了前景处用皴法表现山石的肌理质感。通过对比，产生出空间深远的效果，进而让整幅画有了引人入胜的魅力。
查士标 雪景山水 局部
活学活用传统技法，再打破传统技法的束缚，观察自然景色形成自己的风格。说起来很容易，做起来需要几代、十几代画家的积累。从郭熙到查士标，两人生活年代相隔600多年，才有了上述变化。查士标抓住郭熙技法中的气势雄健、笔墨明洁加以夸张，忽视了其它特征，就有了这幅清新脱俗的【雪景山水】。
笔墨简化和构图简化手法不同，达到的目的一致。构图简化，往往意味着笔墨简化，就像这幅【鸿雁归处】真的到了极简程度。山水画只见平湖沃野，不见山川层峦，给人的感觉还是山水清新。别看画面简单，查士标综合运用了多种手法画出空间变化与雅逸韵致。
查士标 鸿雁归处
重墨画湖中苇草、天上鸿雁，淡墨画远景烟云、水中倒影。通过墨色变化，表现空间远近，简单中有了层次变化。有了空间层次，就有了立体感。查士标用淡墨、重墨，渲染、勾线，画出了静雅的山水景色。画中景色代表着心灵感受，泛舟江湖随心所欲，这样的生活谁不向往。
重墨看上去苍劲，淡墨看上去清润，两种不同的气质被查士标调和统一，提升了作品意境。苏东坡说，小舟从此逝，江海寄余生。看了【鸿雁归处】，再也不用多余言语解释了。
查士标 鸿雁归处 局部
查士标希望在创作中找到精神解脱的方法，他想四海漂泊，为自由流浪。他的心境，他的追求，他的态度，都在简简单单的画中展现出来。
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