有个词叫「如诗如画」，到底是什么意思呢，看这幅画清代画家张洽的山水就懂了。景色美，生活自由，置身其中成为风景的一部分，在别人的眼中这就是诗。清代画家的作品普遍重视仿古，张洽也不例外。他有个族中长辈就是仿古高手，凭借扎实的笔墨功底成为宫廷画家。张洽受家中长辈影响从小喜欢书画，他对元代山水画的兴趣格外浓厚，形成了平淡天真的创作风格。
张洽是江苏人，日日与江南山水为伴。江南山水的柔美灵动，但在张洽的画中很少看到柔情。他笔下的山石形状怪异，棱角硬挺，具有北方高山的雄奇之姿。清代画家重笔墨、尚意趣，张洽崇尚的意趣是浑厚强雄之美。他能用别致的山水面貌表现江南文人的思绪，让笔下山水有了不俗气质。
张洽 空谷秋波
画中有题诗一首，诗意与山水呼应，旨在丰富作品的内涵。峡江空谷水流湍急，两侧山石一低一高，成俯仰对视状。张洽用具象的空间景象，阐释他对诗境与画境的理解，试图让同辈画家从描绘正统山水样貌中走出来。
山水画中的境，不仅仅是环境，还包括画家营造的艺术氛围。也就是说，诗境和画境体现的是画家审美。也许有人会就此误会，这导致画家不重视真实感与立体感。实际上，只有当真山真水与画家心境合一，才有了诗画一体的文人情趣。心境与实境融合，就有了文人画家推崇的天然美感。
张洽 空谷秋波 局部
从构图上看，张洽把横向的一江两岸构图变成了纵向。文人画主张意在笔先，其中的「意」指画家文化修养。构图的变化，体现了张洽崇尚简洁构图。他把画意留在画外，而不是通过无尽的延续感，造成笔墨构图上的重复。此外，纵向构图产生出高远的视觉效果，减少了山石堆叠带来的压迫感。在这样的山水空间里，画家向往淡远清新的意境可以被人看到。
一侧是山石，一侧是奇峰，中间是川流不息的江河。看着画中高大宏阔的景色，胸中升腾起豪情。文人画也有气魄，这一点明显在学元四家中的黄公望。
张洽 空谷秋波 局部
从笔墨上看，张洽借鉴了倪瓒的风格，讲究以淡泊取胜。干笔皴擦，简化线条，让画面带有萧疏韵味。这样的笔墨风格容易抒发画家感情，让人感受到他胸中的逸气。同时在山石结构上突出整体效果，不会刻意勾画细节，体现了他对形似的看重。
笔墨与简单景色匹配，有意无意间传达出张洽的审美情趣。他喜欢用渴笔淡墨表现石块的质感，笔墨在画纸上形成似虚似实的墨痕，增添了无数情趣。张洽也在仿古，他也有在学习传统的创作模式。由于心中有了诗境和画境，还是画出了天然美感，由此让作品显得与众不同。
张洽 空谷秋波 局部
仿古可以有，最好再加上画家的理解感悟。比如张洽，他学习元人笔意找到诗境与画境的融合，在笔墨构图上紧紧围绕重点搞创作。他用浓淡相宜的笔墨，简单天然的构图，画出文人心中的山水。
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