有个词叫「如诗如画」,到底是什么意思呢,看这幅画清代画家张洽的山水就懂了。景色美,生活自由,置身其中成为风景的一部分,在别人的眼中这就是诗。清代画家的作品普遍重视仿古,张洽也不例外。他有个族中长辈就是仿古高手,凭借扎实的笔墨功底成为宫廷画家。张洽受家中长辈影响从小喜欢书画,他对元代山水画的兴趣格外浓厚,形成了平淡天真的创作风格。
张洽是江苏人,日日与江南山水为伴。江南山水的柔美灵动,但在张洽的画中很少看到柔情。他笔下的山石形状怪异,棱角硬挺,具有北方高山的雄奇之姿。清代画家重笔墨、尚意趣,张洽崇尚的意趣是浑厚强雄之美。他能用别致的山水面貌表现江南文人的思绪,让笔下山水有了不俗气质。
![](https://img.jasve.com/2024-4/b61f39a013dd815660bee11323bd6757.webp)
张洽 空谷秋波
画中有题诗一首,诗意与山水呼应,旨在丰富作品的内涵。峡江空谷水流湍急,两侧山石一低一高,成俯仰对视状。张洽用具象的空间景象,阐释他对诗境与画境的理解,试图让同辈画家从描绘正统山水样貌中走出来。
山水画中的境,不仅仅是环境,还包括画家营造的艺术氛围。也就是说,诗境和画境体现的是画家审美。也许有人会就此误会,这导致画家不重视真实感与立体感。实际上,只有当真山真水与画家心境合一,才有了诗画一体的文人情趣。心境与实境融合,就有了文人画家推崇的天然美感。
![](https://img.jasve.com/2024-4/1cfb32bbe57a463324bcc771836aea77.webp)
张洽 空谷秋波 局部
从构图上看,张洽把横向的一江两岸构图变成了纵向。文人画主张意在笔先,其中的「意」指画家文化修养。构图的变化,体现了张洽崇尚简洁构图。他把画意留在画外,而不是通过无尽的延续感,造成笔墨构图上的重复。此外,纵向构图产生出高远的视觉效果,减少了山石堆叠带来的压迫感。在这样的山水空间里,画家向往淡远清新的意境可以被人看到。
一侧是山石,一侧是奇峰,中间是川流不息的江河。看着画中高大宏阔的景色,胸中升腾起豪情。文人画也有气魄,这一点明显在学元四家中的黄公望。
![](https://img.jasve.com/2024-4/2e80b37fabd8fc1cb371bec24951ee3c.webp)
张洽 空谷秋波 局部
从笔墨上看,张洽借鉴了倪瓒的风格,讲究以淡泊取胜。干笔皴擦,简化线条,让画面带有萧疏韵味。这样的笔墨风格容易抒发画家感情,让人感受到他胸中的逸气。同时在山石结构上突出整体效果,不会刻意勾画细节,体现了他对形似的看重。
笔墨与简单景色匹配,有意无意间传达出张洽的审美情趣。他喜欢用渴笔淡墨表现石块的质感,笔墨在画纸上形成似虚似实的墨痕,增添了无数情趣。张洽也在仿古,他也有在学习传统的创作模式。由于心中有了诗境和画境,还是画出了天然美感,由此让作品显得与众不同。
![](https://img.jasve.com/2024-4/37cb6606ad40b8f5a52bc0eecf4dfecf.webp)
张洽 空谷秋波 局部
仿古可以有,最好再加上画家的理解感悟。比如张洽,他学习元人笔意找到诗境与画境的融合,在笔墨构图上紧紧围绕重点搞创作。他用浓淡相宜的笔墨,简单天然的构图,画出文人心中的山水。
拓展阅读