「春有百花夏有月，秋有凉风冬有雪」，四时不同，美景不同。由于四季的变换，让人们倍添怀念春花灿烂的时节，于是古代工匠便把这份对「百花」的追忆在瓷器上进行表达，还给因此起了一个好听的名字叫「百花不落地」。
粉彩百花不落地葫芦瓶
「百花不落地」又称「万花锦」、「万花堆」、「万花献瑞图」等，是清乾隆、嘉庆时期景德镇粉彩瓷器的花卉题材之一，专供皇室使用，寓意「百花呈瑞，盛世升平」。
百花不落地繁花似锦粉彩梅瓶
「百花不落地」是通过将粉彩和金彩相结合，使各种色彩的花朵充满整个画面，不仅不显示出瓷器底色，也不显示出花朵的枝干。如同天女散落百花在天空中，因此得名。
「百花不露地」的画面繁缛，极尽工巧，多在瓷器中心部位做绘出牡丹等大朵纹样，并在周围以菊花、茶花、月季、荷花、百合、牵牛花等等各种小花作为陪衬，辅纹精细，令整个画面覆盖整个瓷器之上，象征着百花呈瑞的好兆头，花之形状、大小、正侧，各尽其致，繁密之极。
北京故宫博物院珍藏的「清嘉庆粉彩金地百花纹大碗」
其制作过程也是不易，首先，需要内务府造办处出具画样，设计出百花齐聚之画稿，交付御窑厂作为粉本，其构思最妙之处则是尽收春意盎然之象而又无砌堆之感，殊为巧思。
其次，将画稿临摹在瓷胎上面，过程中需要注意保持和原稿一致，不容有错漏，否则画面会变得不均衡。
最后，在搭配彩料的时候需要数位画师合力完成，配料多达几十余种，均需要一一调制，，在仔细的填绘洗染后方可入窑烧制。费时费力，因此就有「一器成，天下宠「的说法。
清 粉彩百花不落地琮式瓶
百花不露地在乾隆嘉庆时期，都是以白釉为地，然后施以粉彩，各种花卉绘画繁缛细腻，彩料也厚实均匀，基本不露白釉地。
进入清代晚期，绘画花卉的制作变得不再精致，彩料的上色也变得不均匀。其中一个关键的变化是，在绘制花卉的同时，画家开始在白釉地上填涂金彩，形成了金地百花彩。然而到了清末民国时期，这种百花不露地的装饰已经变成了黑地百花。
虽然这两种装饰都是将花卉隐藏在地上，但从乾隆到民国时期，地的装饰明显发生了变化。从乾隆嘉庆时期的不露地，到金地百花和黑地百花，彩料的使用和地的填色方式都有所不同。
粉彩百花不落地杯 （一对）
可以说，百花纹集花卉纹的优势于一身，并自成风格。百花纹以其百花堆聚、竞相怒放、争奇斗艳而呈现「百花献瑞」之意，即便在今天，也受到国人的喜爱。
民国 百花不落地盘龙天球瓶
此器装饰手法称为「百花不落地」，瓶颈处立体堆塑盘龙，龙身苍劲有力，栩栩如生，瓶身整体画面繁缛，极尽工巧，衬托出了器物本身的雍容华贵，强烈的视觉冲击表现出了极强的美感。
