虚怀若谷 清品如兰丨田希丰工笔花鸟画赏析

2024-07-31文化

书画家简介

田希丰，1958年生于北京。现为中国工笔画学会会员、北京美术家协会会员、北京工笔重彩画会会员、中国东方文化研究会艺术研究员、国家一级美术师，工笔花鸟画坛实力派画家。

刊登作品和出版画册：北京工艺美术出版社【田希丰工笔花鸟画】；天津杨柳青画社出版【中国画精品系列——田希丰】【工笔牡丹画法】【工笔荷花画法】【牡丹白描画稿】【百花白描画稿】【工笔扇面牡丹画法】【工笔牡丹技法全解】【工笔花卉技法全解】【实用白描画稿原大版——扇面牡丹】。多幅作品被收入由天津杨柳青出版社出版的【牡丹精选扇面集】。天津人民美术出版社【工笔牡丹——绘画技法】【工笔兰花——绘画技法】。荣宝斋出版社【百荷图集】【百兰图集】。

作品入选中国工笔画学会与中国美术家协会举办的「全国第三、四、五、六届工笔画大展」；「97全国工笔画精品展」等，获奖若干。

▲【版纳情思】65x65cm 出版作品

虚怀若谷清品如兰

文/ 柏冬友

结识田希丰是他在中央美院美术馆举办的个人新作展上。欣赏田希丰的工笔花鸟画会使观者得到美的享受，同时更看到一个艺术家的灵气与勤奋。展出的40余幅工笔画均有新意，以迥异于以往的面貌呈现在人们面前：或满塘荷香，或高山雪茶，或雨林芳草，或幽谷兰花，将花卉的刚与柔、雅与俗、盛与衰、闹与静的象征意义揭示得淋漓尽致，可谓风情万种，美不胜收。虽是初次系统地看他的作品，却能从画中看出这是一个坐得住的人，一个用心来画画的人。

田希丰拜著名工笔花鸟画家王庆升为师，潜心学画。王庆升说过「写生是画家的生命，创作是画家的根本」。田希丰认为这对于工笔花鸟画家尤为重要。他曾说：「工笔画不同于写意画，可以‘逸笔草草，不求形似’，笔不到意到就可以了；工笔画的一笔一画、一招一式都是源于生活，为什么要这样或那样画是要讲出根据的，不能想当然。各种花卉的收放开败、枝叶的俯仰向背在不同环境、不同季节的生长都有自己的内在规律，如果画不对，行家一眼就能看出来，蒙不了人。＂田希丰认为悟性和想象力是一个成功画家必不可少的，没有悟性就不能在原有基础上突破，而缺乏想象力的作品则枯燥乏味。悟性和想象力尽管有先天的因素，但一个勤于思索的人也同样可以获得灵感，取得令他人甚至自己都意想不到的成就。

▲【空谷幽兰】 170x90cm 出版作品

为画好荷花，田希丰多次去白洋淀采风。大量写生为以后创作积攒了丰富的素材。田希丰画风细腻工整，淡而有味，艳而不俗；注重画面的经营布置，显得磅礴大气。他画中的背景没有传统的留白，使画面充实饱满，更富时代气息。在作画时，田希丰非常善于利用计白当黑的技巧安排虚实关系。【空谷幽兰】是他赴西双版纳写生所得。在画中，他力图表现出原始森林中植物蓬勃旺盛的生命力，与大自然的和谐美。郁郁葱葱的绿叶下掩映着奔涌的瀑布，升腾的水汽遮住了崖边的花草。大片的蝴蝶兰花本是当地没有的，为作品需要画家把它安排在画的中央。白花红蕊、瀑布、水汽在画中巧妙地取得了化实为虚的效果，整幅作品气韵贯通，花卉抢眼。倾泻的瀑布仿佛使人听到轰然声响，更增添了林中幽静的效果，画有尽而意无穷，令人回味绵长。田希丰笔下的牡丹更是富丽堂皇、风姿绰约，他通过对构图层次和色彩变化的反复推敲，使作品达到美满祥和的境界，看后精神放松、心情愉悦。

总结走过的艺术道路，田希丰说：「我觉得作为一个工笔画家，不管外面的世界多精彩，都必须善于约束自己，甘于寂寞，心态平和，保持一颗清静心才能坐下来画工笔，否则浮躁的心绪一定会在画上表现出来」。田希丰主张在做人上要「淡泊以明志，宁静以致远」，踏踏实实作画，老老实实做人。对于艺术，他追求作品要以物写情、借景抒情，将诗意的情感注入到画中，通过适度的取舍夸张使画风清新明快、亮丽祥和，充分体现出自然美、格调美和意境美，这样才能使观者赏心悦目，获得心灵上的共鸣。中国工笔花鸟画学会会长潘絜兹先生评价说：「希丰是我最喜爱的中年工笔花鸟画家，他勤奋刻苦，虚心好学。我爱之深，望之重，肺腑之言，勉之。」老师的殷殷之情，可见一斑。

——本文刊于【中国城市资源报】

作品欣赏