中国水彩画意境的表达研究 | 雷勇斌水彩风景写生赏析 (四) - 文化

2024-07-21文化

雷勇斌肖像速写 2017年9月1７日徐之腾写于四川美院虎溪公社

雷勇斌，

四川美术学院教授，硕士生导师

中国美术家协会水彩艺委会委员

重庆市美协水彩粉画艺委会主任

古路村落纸本水彩 76x57cm 2013.12

古路秋天纸本水彩 76x57cm 2013.12

中国水彩画意境的表达研究

雷勇斌

摘要：意境是最具东方色彩的美学范畴之一，中国绘画始终都是将意境的表达作为创作的最高追求。水彩画是外来传入的绘画形式，中国画家们借助于中国传统的绘画观念和水彩画的特殊呈现形式，关注和体味生活，对中国水墨画进行继承和创新，特别注重对「水」这一媒质的运用，始终将境界作为创作的最高标准，呈现出具有东方色彩的水彩画意境美感特征。

关键词：中国水彩画意境表达

松林纸本水彩 78x54cm 2013.10 松林纸本水彩 78x54cm 2013.10

一、意境概念的嬗变和水彩画的传入

1、意境概念的嬗变

在艺术美学理论中，意境的定义是这样的：「所谓意境，是指在各类艺术中，艺术创作者通过各种形式和方法熔铸而成的情景交融、虚实相生、韵味无穷、韵味长久、意于境谐，能深刻昭示宇宙和人生意识，并使创作和接受主体神情充盈而飞动、物我贯通、进入超越时空的艺术境界。」意境是最具有东方美学色彩的重要的艺术理念。是中华民族对于人类美学和艺术的突出贡献。作为中国艺术精神的昭示，意境美学有着源远流长的发展历史，它的不断生成与完善，既是中国传统哲学指导和影响的结果，也是中华民族审美经验不断积累的结晶。意境论的形成是在唐朝时期，唐朝诗人王昌龄在【诗格】中首先使用了「意境」这个词语，他认为诗可以分为「三境「，即物境、情境和意境。这」三境「都成为了中国绘画创作基本的审美特征；宋代对于意境说的采用，已经是十分普遍，北宋郭熙、郭思在【林泉高致】中明确要求画家要画出诗意，画家们也逐渐把意境的表达作为创作的核心；明清时期，意境已经成为了中国绘画最基本的审美特征，并把意境的确立作为绘画审美判断的标准。特别是清末的王国维先生，可谓是意境理论的集大成者，他将意境置于艺术创作的本质和核心的地位来认识，对意境的研究作出了独到的贡献。

在近代，很多画家对于意境的理论发展也都有自己的认识，客观上推动了意境学说的发展，例如黄宾虹的【设色山水册】中提到的「意远在能静，境深尤贵曲」；李可染的【山水画境】，都对意境做出了新的阐发。意境这一概念的不断发展与完善，从本质上说，是和包含绘画艺术在内的各种艺术的发展保持一致的，是一个主动、自律的过程。

霞关凉风纸本水彩 76x56cm 2014.07 霞关凉风纸本水彩 76x56cm 2014.07

2、水彩画在中国的传入与发展

水彩画，顾名思义，用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，其起源可以追溯到原始社会，距今两万多年前的法国拉斯科山洞里的笔画，就有了水彩画的雏形，这些壁画以矿物颜料和水作为创作工具，给我们以最早的水彩画印象。文艺复兴时期，流行用鹅毛笔勾勒线条，先后用清水侵颜料，敷上深浅不一的单色。到了18世纪，水彩画在英国得到了广泛的发展，逐渐成为了独立的画种。为了当时英国的发展需要，必须绘制各种不同的地形图，许多画家在绘制地图的同时，对水彩画的颜料和技法都形成了自己的感悟，有水彩画之父的保罗桑德比就有过绘制地图的经历，后来他通过对大自然的悉心观察，在他的水彩画中，已经能够表现出阳光和空气。后来的托马斯吉尔丁更是将水彩画作为自己最主要的创作形式，用自己的努力将水彩画提高到与油画相同的地位。从那时起，水彩画在整个绘画创作中逐渐开始占据一席之地，并且发展和壮大起来，成为绘画创作中不可或缺的组成部分。

水彩画在二百多年前传入中国，当时著名的宫廷画家郎世宁将西方的这种绘画形式传入中国。宋元画家的山水、花鸟，其运笔敷色的意旨，与今天的水彩画颇多相通处，以至于国外有人将古代中国画称之为水彩画。因为中国画讲究的是水墨，水彩画讲究的水彩，一个是水和黑色，一个是水和彩色，两种绘画形式在本质上具有一致性，所以很快得到了中国画家的认可和借鉴，水彩画在中国的绘画中逐渐的成长起来。鸦片战争时期，中国的国门被打开，各种艺术形式和艺术思潮也开始流入中国。当时的天主教会在上海土山湾国画馆系统的传授西洋绘画技法，为我国培养了最初的水彩画家，任伯年当时的册页，就有不少水彩画作品。民国时期，在一些先进知识分子的努力下，我国出现了一批仿照西洋美术教育模式培养人才的美术学校，以写生的方法传授水彩画法，这些学校培养出了一大批优秀的水彩画家，如陈秋草、李剑晨、王肇民等，掀起了中国水彩画发展的第一个高潮。新中国成立后，在双百方针的指引下，中国水彩画持续发展，画家们深入观察和体验生活，用水彩画的形式反映祖国的新面貌，奠定了中国水彩画重写实的传统模式。70年代之后，画家们有了更多的机会和渠道感受和理解西方文化，水彩画得到了前所未有的认可与发展，成为多数人喜欢的绘画形式之一，时至今日，中国水彩画无论是在画家数量、作品质量上，还是在展览、传播上，足可以称得上是一个水彩画大国。

塘河古镇纸本水彩102x67cm 2015

二、中国水彩画的意境表达特点

1、中国水彩画将意境表达作为创作的最高追求

西方绘画艺术以解剖学、透视学等科学知识为主要支撑，产生了以写实为核心的艺术形式，虽然文艺复兴之后，产生了众多的流派和思潮，但是这种核心的理念始终不曾发生过变化。而中国的绘画艺术，由于受到哲学、宗教的影响，始终沿着一个更高的层面，即对画外之意的追求，这实质上是对意境和神韵的追求，特别是一些接受过西方绘画知识和技能教育的画家们，他们特别注重如何在水彩画这种舶来品中体现出中国传统绘画的美学追求，借此来体现水彩画艺术创作的文化品格。画家们将自己主观情思与客观景物相融合，把自然中的情趣美和耐人寻味的意蕴美融合到绘画中，使得我们看似平常无奇的事物，在画家的笔下，却是独有一番韵味和内涵。王肇民先生的【荷花玉兰】，颜色洁白，姿态婷婷，让人感觉到一种不可亵渎的圣洁之美，但是视觉震撼的同时，也会理解作者对于意境的追求，荷花是「出淤泥而不染」；兰花是有名的「四君子」，作者用独特的选材和精准的表现，给我们一种去伪存真、去华存质的精神内蕴。可以看出，意境和气韵是艺术家们为了充分发挥主观能动力所做的一种自觉地追求，以体现出作者独到的审美理解和审美感悟，并且得到了主观情感的理想化渲染，最终获得一种直抒胸臆的自由和欢畅。所以无论是历史意境理论的影响也好，还是中国画传统的继承也好，水彩画始终都是把意境作为最高追求的。

五通桥工农街纸本水彩 56x76cm 2012.11

2、中国水彩画的意境表达源自于对中国传统的水墨画的继承和创新

在西方，很多人认为中国的水墨画就是水彩画，其实仔细分析，也并不是没有道理。前文提到，西方的水彩是水和颜色的组合，中国的水墨画是水和黑色的组合。水彩画的一个难处在于它是夹在油画和水墨画之间的，一方面，他要求用一些油画的创作技法，创作出像油画色彩那样的饱和度和丰富度；一方面，它又要不自觉地和传统的水墨画进行对比，以此来体现出它的个性和深度。这种东西方艺术特征都要兼顾的特点让中国最初的水彩画家们有一些茫然。但是意境是潜藏在中国画家内心深处的一种极致的美学追求，尽管这种绘画形式和绘画技法都是从西方传入的，但是因为个人生活经历、所处的民族和文化背景，使得他们始终把境界看作是创作的最高准则。在水彩画传入之初，部分作品的抒情方式是浅白直露的，确实缺少一些底蕴和内涵，更不用说意境的营造了。这种创作现象是很正常的，因为水彩画毕竟是外来传入的，中国画家们想要适应它，进而人画合一，是需要一个时间和过程的。随着水彩画的传播和对水彩画创作的思考，越来越多的中国画家们开始用西方的理论和技法来创造独具东方情绪和内涵的水彩画创作，将中国水墨画「物我合一」、「虚实相生」等意境审美特征作为创作追求，融入到创作中，注重感悟和体验，表现出一种情绪、情感、氛围和境界。他们的这种继承和创新，使得意境的观念的丰富内涵得到了现代的诠释，不但丰富了水彩画表现和意境概念本身，也为中国水彩画旺盛生命力的保持，提供了不竭的源泉。

屯堡古镇纸本水彩 76x56cm 2024.04

3、中国水彩画的意境表达以中国传统对「水」的理解为重要的依托

吴冠中先生对水彩画有过一段精辟的论述，他说：「水彩，水，彩，其特点就在于‘水’和‘彩色’，不发挥水的长处，它比不上油画和粉画力强；不发挥彩的特点，比之水墨画的神韵又见逊色。但它妙在水与才的结合。」水是万物之源，中国人对水有着特殊的理解，并赋予其独特的审美内涵，老子认为水是君子，有着良好的道德品质，至强是水，至弱也是水；佛教认为水是苦海，唯有回头是岸；文学里有「所谓伊人，在水一方」的千古绝句等等，中国人对水的理解，意境由物质层面升华到一种精神的境界。在绘画中，水的柔美，水的滋润都与中国水墨画的气韵相通，使得中国画更加有情致和韵味。水是水彩画中的灵魂，也正是因为水，中国水彩画的意境表达才有了最重要的依托。水的流动韵味，让我们感受到中国水彩风景画中的洒脱和飘逸；水的沉渍韵味，让我们感受到了虚幻和现实之间的静穆和感伤，给我们以哲理性的思考；水的偶然性韵味，让我们体会到「柳暗花明又一村」的惊喜和艺术的瞬间之美；水的朦胧韵味，让我们在水色交融，物象不分的朦胧，体会作者带给我们的精神世界。在中国画中，水赋予画面深刻的哲理性，用水之道是中国水彩画家们的强项，因为中国的水墨画已经极具用水之妙了，这对于中国水彩画来说是一笔宝贵的经验和财富，也是一种触类旁通的借鉴。所以我们完全可以将中国画中的用水之道赋予水彩画中，凭着我们对水的驾驭能力，使水彩艺术变幻出更加动人的艺术魅力，从而更鲜明地扩展水彩画的审美特征，营造出中国水彩画所特有的意境。

塘河石门纸本水彩76x57cm 2015.04

4、中国水彩画的意境表达体现出对生活的观察和感悟

梵高曾经说过：「我在自己的画种找到了打动我心灵的那种东西。我看到了，大自然告诉我了某种东西，它对我说了某种东西。」远离了生活，远离了自然，连画家自己都感到没有情感的作品，是不可能有着深远意境和厚重品格的。以中国第一代水彩画家的作品为例，李铁夫一生执着于民主革命的傲然侠骨和淡薄名利的高风亮节，他的作品都是一些客观现实的反应，有着浓重的现实主义气息，给人以深深的思考；李叔同被称为「狂来轻世界，醉里得真知」，生活中的「真知」让他的【山茶花】空灵而秀美，像是另外一个世界的物品；王肇民自幼受到中国传统文化和哲学思想的熏陶，所以他的作品凝重而饱满；当代的著名水彩画家黄铁山，原中国美协水彩画艺委会主任梁栋是这样评价的：「我特别注意到了黄铁山的作品的生活美，他不是闭门造车或用照片来进行创作，而是把自己切身的生活感受转化成了一个个艺术境界。他每到一个地方都有自己的独特感受，并马上在他的画笔下变成了画。但他的画又与生活不一样，他的作品有他对生活的思考，有自己的艺术境界。这是很宝贵的艺术创作精神。」意境创造的前提是画家的内心通过对生活的感悟的同时，在艺术审美的作用下主客体交融产生出来的。它是创造的进一步升华，是画者对生活的想象与联想创造出富有寓意的审美意象。意境不是作品技法的罗列，而是画家对人生观和艺术观最综合的体现。所以说，中国水彩画的意境表达来源于对生活的观察和感悟。

塘河老街112x77cm 纸本水彩 2020.08

综上所述，意境作为东方美学的最高审美范畴，在中国绘画创作中得到了最完全和最深刻的诠释，中国水彩画也不例外，意境是中国水彩画的灵魂，要想获得意境的完美诠释，首先需要画家们不断提高自身的内涵和修养，这是一个创作者从整体上提高创作境界的根本性因素；其次是注重对生活和自然的观察，只有以生活和自然为根基，我们的心灵深处才能获得最真切、最深刻的回应；再次是要注重艺术技巧和艺术表现能力的提高，每一幅意境深远的作品，无一不是精湛和绘画技巧和精神内涵的完美结晶，业精于勤，熟能生巧，这是千古不变的艺术真理。最后，希望广大的中国水彩画家们能够以以平和的心态，乐观的人生态度，不轻言放弃的韧劲，去传扬和发展中国的水彩画艺术，为创作出独具中国意境特色的中国气派的水彩作品而努力。

参考文献：

1、宗白华. 【意境】.[M].安徽教育出版社.2006年.

2、赖贤宗.【意境美学与诊释学】[M].北京大学出版社2009年.

3、袁振藻.【中国水彩画史】[M].上海画报出版社，2000年.

古路镇村寨纸本水彩 57x76cm 2013.11

古镇老街纸本水彩 76x57cm 2015.04 古镇老街纸本水彩 76x57cm 2015.04

徐之腾：2015年3月，创立徐之腾艺术空间；重庆江北区美协顾问；重庆南岸区书法家协会理事；重庆南岸区政协书画院画家；重庆大足石刻研究会会员；四川张大千美术学院客座教授。为艺术家和收藏家搭建交流平台；把中国艺术家及中国书画艺术介绍到国外。

Zhiteng Xu Who is the founder of Zhiteng Xu's Art Space, aims to establish a communicational platform for artists and collectors. He is also committed to introduce talented Chinese artists and their artworks to the world. His other positions are as follows:

· Director of Chongqing Nan’an Calligraphers Association.

· Painter of Chongqing Nan’an Chinese People’s Political Consultative Conference (CPPCC).

· CPPCC Painting and Calligraphty Academy.

· Member of Dazu Stone Carving Research Association.

· Guest Professor of Zhang Daqian Art Academy.

学术支持:

重庆市艺术美学学会

西南大学中国当代城市美学研究中心