第四部分 资本主义社会时期
第六章 浪漫时期的音乐（1820—1910）
第五节 法国和意大利的浪漫歌剧
向阳光
五、真实主义歌剧
（三）重要作者
3.普契尼
（1）生平经历
……
1896年，普契尼根据法国作家H.米尔热的小说写的歌剧【波希米亚人】在都灵首演。普契尼的着眼点不在于描绘巴黎拉丁区落魄的艺术家们放荡不羁的生活，而在于描述绣花女咪咪与诗人鲁道夫的纯真爱情的悲剧。剧中没有戏剧性展开的大段咏叹调、重唱、合唱，而是在贯穿发展的织体中，加进篇幅不大的独白、灵活的歌唱性的朗诵调和尽情吟唱的段落。他用主导动机巩固各场之间的联系，并且初次运用印象派的色彩和声。这部歌剧很受听众欢迎。
1900年，以V.萨尔杜的剧本改编的歌剧【托斯卡】在罗马上演。这部歌剧是以法国大歌剧风格写的，它反映了历史英雄的题材。主导动机发展丰富，有充分展开的大段二重唱，和声复杂，终场写得很富于效果。
1904年，普契尼根据D.贝拉斯科的剧本写的歌剧【蝴蝶夫人】，在米兰拉斯卡拉歌剧院上演。这部作品又回到室内风格的抒情歌剧上来，不追求描述外在事件的舞台效果，集中刻画女主人公的复杂心理。由于剧情的社会背景是日本，在音乐上渲染了东方情调，运用了真正的日本曲调和五声音阶，而在配器上则借鉴了印象派的音响造型手法。上述3部歌剧，被搬上世界各国舞台，至今盛演不衰。
从1891年（33岁）开始，普契尼大部分的时间都待在托瑞德拉古，这是一个距离卢卡15公里、位于第勒尼安海与马撒秀可里湖之间的小社区，位于维亚雷娇的南方。普契尼在托瑞德拉古承租了一间房子，不过他仍然定期的前往卢卡。在1900年（42岁），普契尼买下土地而且在湖上建造了一间别墅，也就是现在的普契尼别墅博物馆。
3）晚年生活
普契尼后期的作品有明显的自然主义色彩，追求离奇的情节、刺激性，或表现暴力。如1910年在纽约上演的【西部女郎】，运用了美国黑人的拉格泰姆音乐，印第安的歌词，美国西部色彩浓郁。但场面与音乐的联系不紧密，如今很少演出。普契尼的最后一部歌剧【图兰朵】取材于C.戈齐的神话剧，在这部作品里他坚持了创作的现实主义原则，摆脱了原著的象征性，使全剧充满生活气息，人物都是富有激情的活生生的人。
他在这里一反过去常取的抒情室内风格，恢复了几乎被人忘却的意大利正歌剧风格，有雄伟的合唱，辉煌的独唱段落，丰富多彩的音响效果等。由于戏剧的背景是古代中国，采用了中国民歌【茉莉花】曲调，但其他方面并无中国特色。剧中，他广泛运用了欧洲的古调式，有些表现性强的场面，运用现代和声，形成不协和的多调性结合。可惜写到第3幕时，普契尼由于心脏病突发而逝世。剩下的部分由他的学生F.阿尔法诺根据他的草稿完成。该剧于1926年首演，大获成功。
从20世纪20年代起，在意大利音乐创作中，意大利歌剧已经失去了主导的地位。普契尼继承了意大利歌剧的现实主义传统和人道主义精神，但往往带有悲观和宿命的色彩。
普契尼发展了威尔第晚期的艺术成就，不断探索革新艺术表现手法。他借鉴各民族乐派的成就，顺应时代的潮流，兼收并蓄了当代和声、管弦乐法、曲式等方面的新技巧，创造了意大利歌剧新的形象性的朗诵和咏叙风格；乐队担负戏剧性布局的作用，积极参加到舞台情节的发展中去；他力求使歌剧的戏剧性布局动力化，对20世纪的歌剧发展有巨大影响。
普契尼在这里居住到1921年（63岁），因为受到泥煤污染的影响才搬迁到维亚雷娇。因为普契尼有抽烟的习惯，所以从1923年底开始抱怨慢性的喉咙痛。因为被诊断出罹患喉癌，所以医生建议他前往比利时的布鲁塞尔进行一种新的实验性放射线治疗。因为普契尼与妻子从不知道癌症是多么严重，所以只有告知他们的儿子。
普契尼在1924年11月29日，卒于布鲁塞尔。他的死因是治疗所引发的并发症（由于在手术后，无法控制流血状况导致心肌梗死）。他的死讯在【波希米亚人】上演期间传到了罗马，
所以表演立刻终止，管乐队则为这些感到震惊的观众弹奏了弗雷德里克·肖邦的【送葬进行曲】。普契尼在1926年埋葬在米兰，但是他的儿子后来将他的遗体移到托瑞德拉古普契尼别墅内的礼拜堂内。
在普契尼去世之后，普契尼的别墅变成了普契尼别墅博物馆。而普契尼则被葬在当地的教堂中，后来他的妻子与儿子也葬在这里。普契尼别墅博物馆，为普契尼的孙女西蒙内塔所有，并且开放参观。
【图兰朵】是普契尼最后的作品，在普契尼去世时仍未完成，最后的一幕是由弗兰科·阿尔法诺根据普契尼的草稿来完成的。不过弗兰科·阿尔法诺是否完全遵循普契尼的草稿，则引起一些质疑。
