通常情况下，渲染绘画的第一步是从绘制光线和阴影开始。
但接下来呢？如何让绘画看起来更加逼真和立体？
这就是中间色调发挥作用的地方。
在本文中你将了解：
请务必留到最后，以欣赏真实艺术作品中一些很酷的中间色调示例。
我们开工吧！
目录
1. 艺术中的中间色调是什么？
艺术作品中的中间色调是介于阴影值和光值之间的色调。 它们属于光色系，因此比阴影色系中的所有色调都亮。从本质上讲，中间色调用于为直接光照区域添加更多细节并准确渲染它们。
2. 为什么中间色调在绘画中很重要？
中间色调在绘画中至关重要。
但为什么？
难道您不能不用它们而只用一个光和一个阴影值进行绘画吗？
当然，你可以这么做。这没什么不对。归根结底，这只是一种风格选择。
但为了使绘画看起来更逼真，您需要使用中间色调。
它们能帮到你是因为：
2.1 中间色调使形状看起来更具 3D 效果
中间色调帮助您描述所绘制的形式。
如果您丢弃中间色调并仅使用一种光值（即「平均光」），则一切看起来都会很平坦。
每个被光源照亮的平面应该有不同的亮度——这取决于它与光源的角度。
平面与光线的角度越大，光线就越亮。
如果光亮区域内的所有物体都具有相同的亮度，则人眼会认为朝向光源的角度没有变化。因此，它是一个平面。
然而，您绘制的许多东西并不只由平面组成。
假设你想画一张人脸 ：
如果没有中间色调，绘画通常会带有卡通风格。
但为了使绘画看起来真实，您需要使用一些中间色调。
这样，你就可以画出更多的小平面，让 一切看起来更加立体。
2.2 中间调显示物体的局部颜色
中间色调显示物体的局部颜色。
您可能会问，当地色彩 是什么？
这只是描述物体「实际颜色」的一种奇特方式。
例如，如果您画一个红球，则局部颜色是红色。
但根据光源的不同，光色和影调也会有很大差异。
浅色调通常带有橙色/黄色（暖色），而阴影颜色通常会偏向蓝色。
中间色调最能显示局部色彩 ：
3. 中间调如何工作？ – 半色调规则
要正确地绘制中间色调，您需要了解它们遵循的规则。
3.2.1 中间调属于浅色系
中间色调仅出现在直射光照射的区域。
这意味着他们属于光明家族。
因此，这导致了以下事实：
规则 1：中间色调总是比阴影系列中的每个值都亮。
最黑暗的光明总是比最明亮的黑暗更明亮。
3.2.2 中间调的亮度
中间色调描述形式的细微变化。
为了有效地做到这一点，您需要确定中间色调的正确亮度。
这里的一般规则是这样的：
规则2：平面与光线的角度越大，中间色调越亮。
平面A直接面向光源 ( L )，可捕捉大量光线。与平面A相比，平面B偏离光源一定角度，因此比平面A更暗。
3.2.3 朗伯发射定律
最后要注意的规则是兰伯特排放定律。
这乍一看似乎是一些不相关的物理学胡言乱语，但实际上却是一种疯狂的阴影黑客攻击。
朗伯排放定律如下：
规则 3：远离光线的形式的值变化不是线性的。
这意味着当形状远离光线时，中间色调 不会以相同的方式变暗 - 例如：
但相反，这些值的行为却像这样：
如果中间色调以均等的方式变暗，它看起来就会是这个样子。
中间色调的实际作用是这样的——光与影之间的分离更加明显。
当然，您不必记住这些价值尺度的确切百分比。
最终它的意思就是：
- 接近光的中间色调的亮度差别并不大。
- 中间色调越接近阴影，变暗的速度就越快。
以上是关于中间色调相关知识的分享。如果您受到启发，请继续发挥您的创造力，以今天的心得制作一些大胆而引人注目的东西。如果您需要更多鼓舞人心的艺术设计灵感，请关注我不走丢！感谢您的观看！下期再会！
