引言
苏轼的楷书是宋代楷书的缩影，他追求一种「无法之法」。但是不管是对「法」还是「无法之法」的追求， 其根本目的显然不是法度的本身，法度只是一种手段、表现方法。其根本目的在于通过所学之法度，来表现个人的情志意趣，这也是符合艺术的本质内涵。
一、誉录制的实行和印刷术的发展
文化艺术的发展往往是与统治阶层的政策密切相关。唐代楷书的兴盛与繁荣，一定程度上受当时的科举制度的影响。 唐朝科举考试中，除了对于所考科目的要求外，书法的优美与否，也是判定考生成绩的重要标准。要求考生要做到「楷书端庄」。甚至书法写的非常之好，也可以直接授予官职，既「书判拔萃科」。
这种局面在宋代有所改变，科举考试中为了防止考生作弊情况的发生，采取「誊录制」。随着誉录制的全面推广， 书法在考试中已无足轻重，楷法的好坏已无关成绩高低，更不能以此进入仕途。
客观地看誊录制度的实行，利弊皆有。从考试的公平上来看，的确起到了很好的作用。但也因此， 使得参加考试的学子们便无心在花更多的时间来学书写字。使得唐「以书取士」之风荡然无存。这也直接导致了宋代楷书发展的整体衰落。
印刷术的出现对楷书发展影响极大。印刷术发明于六、七世纪之交的隋唐之际。随着人们对于大量文献典籍记载需要而应用产生。 经过唐朝的发展，印刷术不断被社会接受。起初以宗教传播为主，后来慢慢发展到社会不同领域之中。
【评书帖】记载：「晋尚韵，唐尚法，宋尚意，元明尚态。」
唐末五代十国时期，士人和政府对印刷术逐渐重视起来，随之成立以国子监为主体的国家制刻行业。 这一切都为印刷术在宋代发展繁荣奠定了基础。
印刷术，经过宋代一百多年左右的发展，逐渐形成在社会经济生活中一项独立的产业。宋代政府对印刷行业也极为重视， 大量刻制书籍，使得士人学子极其容易就能获得书籍，再也不用为书籍传抄遗漏所苦恼。
但是印刷业的发展给书法带来了新的矛盾。书籍的流行也使得学子们，放弃了对楷书的学习，致使宋代士大夫阶层大多不擅长楷书。 最终使楷书走向衰落，脱离了现实实用价值。但同时，也为书法的艺术化发展提供了前所未有的机会。宋代印刷字体基本代替的人工的传抄，也使人们得以解放。从而使人们开始重新考虑楷书的发展及意义。
宋人对于书写的定义已经逐渐走向了艺术化的发展。因为书法不再受到科举的约束，楷书的书写也并不是以实用为主， 更多是个人审美的表达。所以宋代楷书虽然没有唐人严谨的法度，但在个性表达上更进一步。这一方面与宋代尚意书风的兴起有直接关系。
二、学书环境——尚意书风兴起
从时代因素看，每个时代都有一些大的特征与趋势，但不是说所有人都朝着这个趋势发展。以「尚意」为代表的宋四家， 其中蔡襄的个人言论与书法实践看，并不属于「尚意」的书家。这一点与董其昌提出的「南北宗论」一样，有一定合理性，同时不能以偏概全。
总之，一个时代受到经济、政治、文化等因素的影响总会呈现出某种时代特性。从整体看， 宋「尚意」也基本的符合这个时代的特征。
宋代书法「尚意」的出现，是遵循事物发展的规律。从历史原因看，书法从产生到唐朝已完成了字体的演变与成熟， 法度已经确立。唐人书法以法度著称，对于书法法度的追求已到达极致，后人难以企及。这也使宋代书家对书法发展有了新的看法。
从时代背景考量，印刷术与誉录制的出现，促进了宋代书家思想的解放。从文化背景看，儒学在宋代有所衰微， 禅宗思想的影响逐渐扩大。儒家强调纲常伦理，讲求尊礼崇法。而禅宗意在表达个人内心情感，这与尚意书家的追求是相吻合的。另外这更是宋代书家的自觉追求。
欧阳修作为北宋文坛的盟主，他所主张的书法贵在「得意而忘形」，同时又强调通过笔墨表达人的情志意趣。 可以说是尚意兴起的先导思想，这对后来宋代书家产生了极大影响。
苏轼作为欧阳修的学生，书学思想也多受其影响。苏轼在【石苍舒醉墨堂】中说：「我书意造本无法， 点画信手烦推求。」这正是继承欧阳修书论的最好体现，意在打破唐人法度拘束，追求书写的自然率意。
苏轼主张书法创作应该「出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外」。其「出新意」是尚意书家所要的追求的结果， 是说作品中要包含别样的意趣，这种意趣是书家才情的表现。苏轼作为「尚意」旗帜，对宋代尚意的兴起发挥着极其重要的推动作用。
【黄庭坚集】记载：「老夫之书本无法也。……故不择笔墨，遇纸而书，纸尽则已，亦不计较工拙与人之品藻讥弹。」
黄庭坚作为苏轼的学生，对苏轼书学思想也是极为推崇。他的「无法」与苏轼「意造无法」正是如出一辙。 这种不计工拙，随意而适的创作态度成为「尚意」书家的共同追求。这也暗合苏轼说的「无意于佳乃佳」的思想精髓。以至于同时代的米芾也深受其影响。
「意」是创作主体的情感表达、审美体现，强调抒发作者之性情。在此基础上，宋代书家们对唐人书法严谨的法度提出了反叛， 重新追溯魏晋时期，书法所蕴含的风神潇洒的韵度与趣味。
这使得书家们在创作时选择了更能表达的人们情感的行、草书，楷书在这种情况下受到了极大影响。 苏轼作为「尚意书风」的领导者，在自身的楷书实践中也受自身对「意」对意追求的影响。
三、崇尚以意运法的苏轼楷书
对于此苏轼在继承老师欧阳修书法观的基础上，提出了「尚意」理论，既「自出新意」、「出新意于法度」、「通其丰意」等。 关于的书法中的「意」的用法，魏晋时期王羲之在【题卫夫人笔阵图后】就曾提出「意在笔前，然后作字」，但是苏轼这里所说之「意」与王羲之所说之「意」有本质的上的区别。
王羲之所说之「意」是对要写之字形状大小的一个基本构思，而苏轼之「意」以及超越王羲之所提出的层面。尚意这个「意」， 就是现代语汇的「抒情」，指一种恬静、愉悦的创作。」所以苏轼之「意」内涵更加更加宽泛，就包括了「意趣」、「意味」、「意蕴」、「意境」、「意像」等等，「意」已不是简单的意思，更多的包含了一种情志意趣在里面，倾向于艺术化的表达。
【书黄子思诗集后】记载：「予尝论书，以谓钟、王之迹，萧散简远，妙在笔画之外。至唐颜、柳，始集古今笔法而尽发之，极书之变，天下翕然，以为宗师。」
文中「妙在笔画之外」是说书之妙处，不在笔画形状，而在于一种笔墨之外的「意趣」。「发纤秾于简古，寄至味于淡泊」， 在简古与淡泊中追求纤秾与至味的思想，都在表达在书法中要追求一种笔墨之外的「意」，也就是人的情志意趣、一种像外之意、耐人寻味、引人深思的、回味无穷的联想。这也是苏轼书法有别于前代书家的根本所在。
苏轼书法已不在是简单的笔墨形迹，而是寄托、寄寓了一种思想情感在其中，这也正是苏书的魅力之所在。
苏轼在【盐官大悲阁记】通过「酿酒」的事例来说明，两人按照同样的配方酿酒，制成的酒却有美恶精粗的区别。 这是由于其中一人，只按照基本法度酿酒，得到的只是事物的大概。而另一人，则在遵守法度的基础之上，有所创新，所以能够得到事物的妙出。
这里所说之意，不是说不要法度，如果一味抛弃法度的「意造」也是会为人所唾弃。但是也不能死守法度， 而没有灵活创造，也不能酿出美酒来。是要在灵活运用基本法度基础上加入新的技巧，这样才能创造出符合时代所需的好作品。
其中关键所在就在于如何应用法度，以意运法的意思，要法为意所用，这样既能保证合乎法度， 又有新意包含其中。这也是所有艺术创作的不二法门。唯有这样，作品才具有独创性。
结语
苏轼所要追求的是笔墨的之外的意趣，他在诗中说，「作诗必此诗，定非知诗人」。书法也是这样，有形就有弊端，这可以通过笔墨之外的意趣来弥补。就好比苏书「丰肥扁阔」的行迹之外，别有韵度，形有尽而意无穷。苏轼无论理论还是实践上都充分证明了「以意运法」可行性，这也使苏轼成为傲立书坛，雄视百代的大师。
参考文献：
[1] 【评书帖】
[2] 【黄庭坚集】
[3] 【书黄子思诗集后】
