申伟光先生书法新作（四十七）
累 62cm×43.5cm 水墨纸本 2022
泪 140.5cm×69.5cm 水墨纸本 2021
自作自受 137cm×70.5cm 水墨纸本 2022
悲鸣 144.5cm×75cm 水墨纸本 2022
正 180cm×98cm 水墨纸本 2021
吉祥如意 145cm×76cm 水墨纸本 2021
佛心化书艺 笔落悲悯生
——谈谈申伟光的书写
文/陈孝信
说到我和申伟光先生、申思，还有申明辉（祖孙三代）之间的关系，我肯定是老资格。申伟光，他从一个真性情的艺术家，北方的大汉子，到成为中国当代最杰出的艺术家之一，到九十年代以后变成了一个虔诚的佛家弟子、居士画家，这个过程我是见证者。之后我又见证了申思从小长到大的成长，我最早见到申思的时候，他才三四岁，后来长大成人，结婚生子，继承他父亲的这个事业，尤其这次要了解「重字书」，我特地读了申思写的【申伟光先生「重字书」巡回展前言】，我感觉到申伟光终于有了接钵人了，我倍感欣喜。最后我又见证了申明辉的长大，从抱在怀里，一直到现在十六岁，他现在也是申伟光美术馆的工作人员，也在做伟光的事业。我能见证这三代人的成长与变化，我已经感到很幸运了，这确实是一个非常深厚的友谊。对于伟光的事业，作为一个老朋友来讲，我是非常的理解，并且尽我所能全力去支持他，这个是没有疑问的！所以今天申思请我来为本书写一个序言，我当仁不让。
一
申伟光的书写是一种特殊意义上的精神性的行为艺术。它分为了两大类：
一、宗教意义上的写经行为：
整篇或整部经书、经文的抄写、或反复抄写，有的篇幅巨大、字数浩瀚、且非一年半载之功，长年累月地耗力、耗气、耗心、耗血；有的甚至直接就是醮自己的鲜血来书写，愿力超凡，感天动地！
这一部分宗教意义上的书写，其所体现出的宗教性、神圣性、庄严性、纯粹性、仪式性是第一位的；而书写的艺术性是其次的，且一般都是以正楷或楷、隶交融来完成，排列严整，具有了一定的观赏性和心身上的冲击力。
二、另一大部分则是相对世俗意义上的书写，其内容涉及历代诗歌、俚语、警句、格言、箴言等等。这些被书写的文字，往往易于辨认，且具有了精神上的悲悯和劝诫、济世性的人文情怀（宗教性内涵已相对减弱）。同时，书写的艺术性则得到了强化和突出，因而具有了书法艺术及史学的价值，值得今人和后人深入研究。
我口占一首打油诗以飨诸位：
佛心化书艺，日日修行功；
笔落悲悯生，书象意趣浓；
细瘦歪斜转，法在无法中；
衰年思前贤，禅书一脉通。
特别需要强调的是：
（1）书象的存在：点划有象，结体有象，结构有象，其中常常暗藏禅机，往往意趣横生。这也是我把他的书法作品归入「禅书」的主要依据之一。申伟光自己也说他走的这条路应该也是画家的路子，「你看我的书法，也会感到很多的象形意味，这就是形象思维，我把它发展了，让它更加夸张，让这个意象和象形更加强烈。」（参见【申伟光谈话录】，p132）古代的书法大家也有强调「书象」的，例如苏东坡、黄庭坚、郑板桥，还有近现代的弘一、丰子恺等等。申伟光的做法是把它进一步丰富、拓延并夸张了，构成了他自己书法的一个显著特点。这也可以归入书法形态学意义上的一个突破。
（2）反常规的用笔，变化多端，不拘体式，独具一格。既融通了楷、行、隶、篆四体，也融通了帖学与碑学。他自己给学生有过这样的交代：有些字的用笔，写得非常有力量，有内涵，让人感觉到一种庄重感和静穆感，甚至还有一种永恒感；而有些字，写得非常灵巧，让你感觉非常优美，很轻松、不执着，但又不是简单的轻松，它里面蕴含了很多东西；还有些字，写得很稚气，很童真，很率直，但里面有很多值得玩味的东西（同上引，p127）。以上三种，大致概括了他的用笔特色。除了这些，更为重要且关键的是用笔的态度。他认为：通过写这个书法的线条，你可以体会到更多生命本质的东西。你所有的精气神，都在笔端。（同上引，p192—193）他还进一步强调：你如果把金刚菩提心那种感受，通过书法的线条传达出来的话……那笔道一下来，就感觉是天地之间的一种力量！（同上引，p193）我在他的个别作品中（如「慈悲」「真」等），所感受到的正是这样一种力量！
（3）超功利的心态与超功利的书写相互拥有、相互结合，具有了满满的济世情怀。
注：禅书一路我想到的是八大、弘一和丰子恺（应该还有很多）。他们的书法都别具一格，非普通书法家可比。
二
「重字书」之」本，」重的是「道」。即为何要书写，书写的终极意义又在哪里？只有立下了这个「本」，体现了这个「道」，才能来谈他在艺术语言方面的「独特」，而申伟光这些独特的艺术语言，就是依托于「本」，附立于「道」的，这个在申伟光的艺术里就是「艺道一体」「书人一体」！
「书道一体」或「书人一体」，正是书写的最高境界，莫过于此！申伟光的艺术做到了「艺道一体」「书道一体」「书人一体」！为什么这样说？因为申伟光自己心心念念的是「众生无边誓愿度」「加强精神的能量」「艺术是整个生命的体现」，申伟光强调书写当中的「自性」「空性」和「佛性」等等，这些书法都是在说「书之道」「书之本」。所以说「重字书」，乃至于申伟光的其他书写，都是突破了传统书法意义上的一种「新书写」，因此，站在传统的书法角度来讨论申伟光的「新书写」，就难免会不得要领。
作为一种新方式的「重字」的书写，他源于重诵（净土宗修行的不二法门），我现在天天也在念「南无阿弥陀佛」，每天都要念上一段时间，这就是「重诵」，反复地念。所以，申伟光的「重字书」，源于重诵，成于书写。
申伟光的书写分为两大类：一类叫「神圣性的书写」，或者叫「宗教性的书写」，「超验性的书写」。现在在申伟光美术馆展厅里面就有好几幅超大尺幅的作品（400cm×300cm），令人肃然起敬，仰之弥高。他最先有的是这一类书写。另外一类叫「普适性」的书写，是可以融入大众的书写、可以融入社会的书写，或者叫「世俗性」的书写。这两类书写在心态和形态上都有比较明显的区别，但在本质上，都是「艺道一体」的书写。「本」是一样的，但是形态上各不相同。
所以这些「重字」的书写，包括他的「独字」的书写，我总结为十六个字：「随线入观，随书入文，随体入相，随局入境」。核心和重点是「随线入观」的「线」，这个「线」是一篇「大文章」！它是中国书画艺术的「元语言」，亦是中国文人书画家千锤百炼的结晶，还是中西艺术的分水岭之一。书法说到底就是「线」的艺术，所以「线」的功能体现质量和品格，以及体色和形态的美丑、布局和谋篇的奇正、变化，等等，都决定了书写的水准，故而不可不慎之，不可不察之。
一、「」线」的功能：
申伟光的随线入观的「线」，怎么体会他的功能？根据申伟光自己的一些看法，我把它归纳为以下四点，第一，是心性和佛性的一种自然流露。申伟光有一句话是这样说的：「你如果把金刚菩提心的那种自然感受，通过书法的线条传达出来，那是一种什么感觉！那笔道一下来，就感觉是天地之间的一种能量！」提起笔来，就有心性和佛性，笔下自然流淌。
第二个功能，是生命本质的一种体验和印证。援引他自己说的，「通过书写线条，也可以体会到更多生命本质的东西。书法的线条同时又能传达出你对生活等等各方面的体验。」这是第二个功能。
第三个功能，是体现一种强大的精神和人格的力量。这个话申伟光自己是这样说的，「你看有些字的用笔，写得非常有力量、有内涵，让人感觉到一种庄严感和静穆感，甚至还有一种永恒感！」我把他归纳成为第三个功能，是精神和人格的力量。
第四个功能，这个用线是沟通天地宇宙的一个中介。他是这样说的，「那个笔道一下来就感觉是天地之间的一种能量！」这个很明确的就是说在书写过程当中，他感受到了和天地宇宙之间的一种感应和互动，所以这是「线」的最高层次的一种功能体现。
以上这四个方面都在他的用线当中有所体现，而且体现得很不错，我们看到这些「重字书」的书写，最重要、最核心的是看「线」的生命力和能量感。
二、申伟光用线的质量和品格。
用线的质量决定了品格，品格又反过来体现了质量，二者相辅相成、相得益彰。
质量就是质地和体量，申伟光的线实际上从质量上来讲是外柔内刚，绵里藏针，圆润有力，气韵具足。体量可大可小，可粗可细，可长可短，随心任性。不刻意，不雕琢，自适自得。所以品格和品性的表达，使申伟光书写总体而言，单纯而古朴，格调高雅而苍润，这是支撑他「重字书写」的主梁。
我刚才说，中国书画笔下的每一根线，都是他们长期苦修，千锤百炼的结晶，线也是中国书画家身份的证验，所以我觉得这一点和申伟光的书写、书法是有关系的。所以我觉得申伟光「重字书」的书写，尤其是他的用线，不仅是他作为一个佛家弟子的证验，更是他作为文化传人、文人身份的证验。
诚哉，千姿百态、源远流长的「中国线」，「重字书」的线！
2023年5月24日
于草履书斋
