读过近现代建筑的历史后，便一直以来都在好奇，何以建筑大师们喜爱设计椅子，以及为何他们的代表作中常常会有椅子的出现。看得作品多了，久而久之，便能体会到椅子作为人所居停的最小单位处所，可以承载的物理功能、象征功能甚至代表主人格调、权力、地位、意趣的文化属性。
如果说各大设计展中的椅子往往是人们关注的焦点，那么【名椅图典】就是将历史上经典的椅子设计和形制梳理出系统性的脉络，再以深入浅出的讲解方式使普通人也能感受到名椅背后的设计理念和文化背景。
从公元前的古埃及、古希腊、古罗马，到中世纪欧洲直至文艺复兴，再到17、18、19世纪以欧洲为中心的风格变迁，现代风格的起势、壮大和变迁，再到当代，虽然由于设计理论学科发展的原因，论述时难以摆脱地域上的西方中心主义惯性，但对于中国、日本（由于作者来自日本的原因，书中穿插提到了很多日本对西方设计的启发和后者对日本设计的影响）、非洲等地椅子设计的关注在一定程度上弥补了这种不足。
备受人们喜爱的巴洛克风格椅子，制造者往往不是家具木匠，而是建筑师和雕刻家。比如圣彼得大教堂中圣彼得座椅的作者就是著名的建筑师贝尼尼。但建筑师们广泛介入椅子的设计，可能需要追溯到19世纪的工艺美术运动，椅子从此开始被赋予以深层次的设计理念。
包豪斯风格出世后，一批带有现代设计风格的椅子在建筑大师们的手中诞生。密斯·凡·德罗会亲自设计自己的建筑作品中的椅子，法古斯工厂大厅的扶手椅成为经典，著名的巴塞罗那椅成为现代主义最经典的象征之一，甚至直到今天，建筑爱好者们都会以家中有一把巴塞罗那椅作为品味的象征和情怀的寄托。柯布西耶曾说「椅子是建筑物」，所设计的沙发和躺椅贯彻了以个人为尺度的理念。
再随后直到今天，对于椅子的不同维度的追求催生了各种各样的设计。追求功能性或是注重理念，寻求趣味或是纯粹理性，运用独特材料或是有机设计，新简单主义或是后现代主义……这些历数和领略，很难不让人在阅读中想象它们的使用感受，甚至带入到使用场景中。
书中统一风格的简笔画插图难能可贵。往往从照片中，普通读者会被次要的颜色所吸引而忽略了通常作为最主要特点的结构或是材质。书中涉及讲解到每把椅子的形象统一采用黑白线条勾勒的线描插画，简明扼要，美观大方又清晰易懂，这一点对希望从书中汲取设计灵感的业内读者也十分友好。
软精装装帧所用的内外封，也被【名椅图典】利用到了极致。展开外封后，竟是一张精心绘制的「椅子的系统」发展图鉴，提炼书中内容，不同地区、时代、风格的椅子通过框格和导线构成发展的关系网络。
「图典」概念的贯彻甚至体现在索引上，椅子的设计师、对应使用场景不仅有图表，椅子设计的历史性事件和带来的影响也以时间轴的形式被呈现在附录中，称之为「全面」已经不足以形容，这本描述工艺设计的小书，已然将工匠精神用到了极致。
（2024.06）
