在初学者眼中，「唐楷」乃秘药良方，其点画匀称规范、精细平稳，每一笔肃穆中正，呈现端庄大气之象，坚守法度规范，能强化临摹者的笔力，提高平稳性、沉着势态，让气韵凝结于内部，不会逸散松懈，因而许多人用「唐楷」打基础，将其视为至高无上的存在。
但是细心观察一下近几年的「国展」，你会发现「唐楷」所占比率极小， 不光「国展」，只要与书法有关的竞赛、大展，学习「唐楷」而写的作品，入展率越来越低，甚至时而不见其踪影。
反而一些外形「又丑又怪」，点画歪歪扭扭，如一团杂草般，不得章法的字，颇受评委喜爱，认为它展露出「真性情」，充分表达了作者的心中所想，将其奉为「个性之作」、「艺术之作」，给予超高评价，呼吁大家向它学习。
这一现状不禁引起争论， 有网友表示抛弃「唐楷」，选择「怪书」，不仅证明评委的鉴赏水平不足，也是一种审美思想的偏离 ，败坏了传统艺术，限制正确的书法发展，然而实际并非如此。
「唐楷」之所以不受欢迎，跟时代发展、艺术特色有关，为了使大家理解这一举措的原由，专家们纷纷在网络上说出「大实话」，首先从艺术角度看，今人临写的「唐楷」，难得古人外在肃穆，内里灵动悠然的精髓。
仅把目光停留在表层法度上，坚守匀称、平稳，逐渐进入「写字」的范畴，横平竖直、呆板僵硬，丧失了书法该有的活气、动势， 尤其同行草书放在一起对比，更显索然无味，让人细细琢磨后，有种味同嚼蜡的感觉 。
其次，以时代发展来说，今人追求个性独特，而「唐楷」学者众多，风格大体类似，皆以法度、整洁为宗旨， 导致参赛作品浩瀚如烟、千篇一律，难寻耀眼夺目之处， 评委看后随即遗忘，难从选拔中脱颖而出。
不过这种情形，并非代表「唐楷」不能学，而是在把握节奏、规范的基础上，实现创新改造，例如点画轻重、虚实加强对比度，如黄庭坚、米芾一般，痛快爽利、沉郁凝厚，或者像王羲之、褚遂良，强化笔法丰富度，一字包含10~20种写法，给人绰约多姿、虚和空灵之感
除了点画，结字、章法也能改造，如颜真卿把中心紧结，变成了四周内敛，整体开阔明朗，因此「颜体」无论放大多少倍，都不会体势崩塌、丧失气韵，章法则融入起伏顿挫的韵律，犹如溪水一般，灵动而欢快。
其实无论是「唐楷」，还是草书，能入选展览、长久流传的书法，都是「融古出新」之作，一味守着古人，或胡乱创作的字体，经不住世人研究品味，所以在个人创作的初始阶段， 一定养成正确审美观，夯实基本功，这样日后才不会「走歪」。
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