大家好，我是小蚂哥。你有没有在看案例的时候突然灵光一闪的感受呢？这期分享四个观于光与影的让我灵光一闪的设计。
204 House
这是一栋位于越南的独栋别墅，叫做 「204 House」 。
熟悉越南的小伙伴都知道，越南的建筑都很细长，这源于规避 摩托车巨大引擎中散发的噪音污染。而且前院大多开设门店，让建筑内的空间更加封闭。
但这也带来了采光和通风等各种问题，从而让空调使用率大增，对于环境资源也进一步的浪费。所以设计师把别墅的三层全部打通，并且在天井和建筑的犄角旮旯都装点了植物。
本来这就是一个平平无奇的现代空间而已，但直到我看到了别墅夜晚的样子。
镂空的金属板既是门板，也营造了一种自然之感的立面。树和树影在此刻形成了一种微妙的呼应，让室内外都有景可看。
午后关上门，在自家的前院地面上就形成了一幅光绘的水墨，镂空金属板的案例我看得很多了，但下图还是戳中了我的「心巴」。
镂空金属板这种在平常不过的技术，有了树的形状一下子就注入了灵魂，让建筑有了很多光影交织的时刻。
树影和光影变成了一种语言交织在了地面和墙上。
一个镂空的小设计就让别墅变成了光与影的舞台，你觉得如何呢？
接下来让我们把视角转到瑞士
LA RIVIÈRE
2019年瑞士卡鲁日市的夜空出现了几条巨大的锦鲤，它们就像是银河中的精灵。
这一下就让我想到赛博朋克2077中的高潮——花车巡游了。
仔细看这些鱼是通过两侧建筑牵拉的绳索悬挂的。但动势做得很好，就像有生命似的。
在中国也有关于鲲鱼的传说，据说北海里一条几千里长的大鱼，别名鲲鹏，是古代传说中的神兽。
【庄子·内篇·逍遥游第一】描述：「北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也。化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也。」
所以你看中西古今有时候最能相通的地方就是想象力，谁不喜欢在空中看到一条发光的鱼呢？
茶田灯笼
一直很喜欢MAD的想象力。2021年在中国江西景德镇浮梁县汉溪村的茶山上冒出来了一个巨型的灯笼，设计者马岩松称其为【光明之地】。
灯笼起源于中国，是一种古老的中国传统工艺品，统称为灯彩。东汉造纸术发明之后，纸糊灯笼开始出现，并逐渐演变成各种不同的形状和材质。
「缛彩遥分地，繁光远缀天。」光绚丽的色彩遥遥看来好像分开了大地，繁多的灯火远远的点缀着天际。
夜晚的茶山灯笼就像一幅抽象的宋式山水。
清晨和傍晚又像蒙着面纱的神静静守护着这片茶园。
光之隧道
既然说到了马岩松的【光明之地】，那就不得不提他的另一件装置雕塑【光之隧道】。
清津峡谷隧道是一条750米长的历史通道，穿过岩层，可以看到日本三大峡谷之一的全景。
马岩松把隧道当成了一条朝圣之路，路中用一系列小空间和表达「金木水火土」的五种颜色打光不断积蓄人们的期待。
最终人们到达了朝圣的终点，也收获了永生难忘的景致。
而这时你也就变成了环境的一部分了，这和古典园林中的探幽有着异曲同工之妙。
特定场地建筑性雕塑
本期我们提到的镂空门板、空中的鱼、茶园灯笼、光之隧道其实都属于特定场地的建筑性雕塑，英文叫做「Site-specific architectural sculpture」
最典型的例子就是911纪念公园的两个大坑，这两坑放在别处是万万不能成立的。
简单理解就是量身定制，只能在特定的环境中才能发挥最大的价值。试想把镂空门板放在光线稀少的地方，把茶园灯笼放在高楼大厦之间都不会有如此的意境。
最后说两句，老有人问小蚂哥古典园林在今天的作用，我个人认为这期的四个作品都有着古典园林表达的内核，古典园林在当代不一定还是古典的样式。
那么你还知道有哪些富有光影意境的作品呢，评论区欢迎讨论补充。那么我们下期再见吧~
